El videoclub del barrio

MATAR A UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird) de Robert Mulligan

2012-02-12T22:24:00.001+01:00

Hay muypocas películas que cuando terminan no te importaría que duraran una hora más,y ésta es una de ellas. Te quedas con las ganas de seguir disfrutando de esosmaravillosos personajes más y más. Y, además, no sé porqué, pero es una películaque me relaja.

AtticusFinch (Gregory Peck) es un abogado viudo que vive con sus dos hijos, Jem yScout, en un pueblo sureño durante la Gran Depresión. Su defensa de un hombrenegro acusado de haber violado a una mujer blanca le crea problemas con algunosde sus vecinos, pero también la admiración de otros y de sus hijos.

Aunquela película gira alrededor de esta historia, Matar a un ruiseñor no es solo esto. Es la visión, a través de losojos de una niña, de la sociedad sureña de la época, del difícil momento de laGran Depresión, de una realidad dramática e injusta, y de cómo ella y suhermano van entendiendo los valores de su padre gracias no solo a su ejemplosino también a una serie de hechos que les suceden durante algo más de un año.

AtticusFinch es un personaje que te roba el corazón. Tranquilo, honesto, educado,íntegro, coherente, inteligente, pacifista, defensor de las causas justas, … enfin, casi el hombre perfecto. Se me pueden olvidar detalles de la películacuando llevo tiempo sin verla, pero Atticus no se me olvida nunca.

HarperLee, la autora de la novela en la que se basa la película, obtuvo el premioPulitzer y después no ha vuelto a escribir ninguna novela más. La película ganótres premios Oscar: mejor actor para Gregory Peck, mejor guión adaptado y mejordirección artística. Y, como dato curioso, el actor que interpreta al enigmáticovecino de los Finch, Boo Radley, es un jovencísimo Robert Duvall en su primerpapel en el cine.

Matar a un ruiseñor es un clásicoimprescindible para los amantes del cine en general. Estrenada en 1962,Universal acaba de sacar una edición especial en Blu-ray en formato Digibookcon motivo del 50 aniversario de la película.

MONEYBALL. ROMPIENDO LAS REGLAS (Moneyball) de Bennett Miller

2012-02-11T16:52:00.001+01:00

Quizásfui al cine con unas expectativas un poco elevadas, fruto de tantos premios ynominaciones como tiene esta película, y con ganas de volver a disfrutar de unguión de Aaron Sorkin (qué magnífica me parece la serie de TV Studio 60), pero salí bastantedecepcionada (y no fui la única; cinco personas se fueron antes de queterminara la película).

Basadaen un hecho real, Moneyball cuenta lahistoria de Billy Beane (Brad Pitt), manager de un equipo de béisbol deOackland, con poco dinero, que consiguió grandes éxitos deportivos con unrevolucionario método de análisis estadístico.

Aunquela historia es curiosa y la película no está mal construida, no llegó a despertarmeun gran interés. Me pregunto si esto daba para hacer una película. Y no esporque sea una película sobre béisbol, ya que tampoco hay muchas escenas dedeporte. Quizás lo mejor sea ese mensaje que lanza sobre ser fiel a lo que unocree a pesar de las críticas y dificultades.

Brad Pittestá bien, aunque no creo que éste sea un papel de Oscar, la verdad. Tieneactuaciones mucho más interesantes en otras películas. A mí, en varias escenas,me recordaba a Pochettino, el entrenador del Español. El personaje másinteresante es el de Peter Brand (Jonah Hill), el economista que desarrolla elmétodo de análisis estadístico y que se convierte en la mano derecha de BillyBeane. Además, Jonah Hill sí da un paso interpretativo en esta película.Habitual en comedias pasadas de rosca, nos ofrece aquí una actuación diferentey magnífica. El personaje real al que interpreta es Paul DePodesta, quien pidióque no se utilizase su nombre en la película.

InicialmenteMoneyball la tenía que dirigirSteven Soderberg, pero al final se hizo cargo de la película Bennett Miller.¿Habría sido distinta con Soderberg?

Moneyball se ha estrenado en cinesen España el 2 de febrero de 2012.

THE ARTIST (The Artist) de Michel Hazanavicius

2012-02-11T10:11:00.000+01:00

Loprimero que hay que saber de esta película es que es en blanco y negro y que esmuda. Lo segundo es que hay que olvidar los prejuicios y atreverse a verla sí osí. ¡Hacía tiempo que no me quedaba tan prendada de una película!

GeorgeValentin (Jean Dujardin) es una gran estrella del cine mudo. Casualmente conocea Peppy Miller (Bérénice Bejo), una aspirante a actriz, y admiradora del actor,a la que George ayuda en sus inicios. Pero cuando llega el cine sonoro, GeorgeValentin se resiste al cambio y su carrera entra en declive, mientras PeppyMiller se convierte en la actriz del momento.

THEARTIST es una gran historia de amor. Pero también es el reflejo de un momentode gran paralelismo con la actualidad: una época de crisis, la Gran Depresión,de grandes cambios, en la que los que no quisieron verlo y adaptarse a losnuevos tiempos, cayeron en picado.

Toda lapelícula es maravillosa pero, para mí, hay tres momentos inolvidables. El primerocuando George y Peppy están rodando una escena de una película juntos. Loscambios de expresión de los dos actores nos llevan sutilmente de la película ala realidad, y nunca una escena ha dicho tanto como ésta sin una sola palabra.El segundo, cuando Peppy se cuela en el camerino de su ídolo, con la delicadaescena de la chaqueta. Y el tercero cuando Peppy va a ver a George al hospital(magníficas las expresiones del médico y la enfermera cuando ven que tiene unavisita).

Eldirector utiliza brillantemente el recurso del sonido (y no es previsible enabsoluto). El final es un canto a la creatividad y a darle la vuelta a lasideas para superar las adversidades (“sorprendedor” más que sorprendente).

THEARTIST acaba de estrenarse en cines en España en enero 2012.

SEXO EN NUEVA YORK 2 (Sex and the city 2) de Michael Patrick King

2010-07-11T13:10:00.000+02:00

Si la primera película de SEXO EN NUEVA YORK era casi prescindible, ésta lo es todavía más. Y aunque me lo imaginaba antes de verla, no pude resistir la tentación de ir al cine con algunos amigos, también fans de la serie. La añoranza de los personajes y del estilismo de la serie es difícil de superar, pero hasta eso decepciona en esta película.

Carrie empieza a aburrirse en su rutina de casada con Mr. Big, y Miranda y Charlotte están agobiadas en sus papeles de madres. Así que, Samantha las convence para que la acompañen en un viaje, esta vez a un paìs árabe.

Normalmente soy bastante tolerante con casi todas las películas. Creo que la mayoría tienen algo interesante, sino para todos, sí al menos para ciertos sectores de público. En el caso de SEXO EN NUEVA YORK 2 la verdad es que me resulta imposible ser tolerante. La película tendría que ser claramente interesante para los fans de la serie. Pero la realidad es que a mí me resultó incluso ofensiva y no entiendo para quién han hecho esta película.

La primera parte de la película, mientras están en Nueva York, todavía se aguanta. Tiene incluso algún diálogo gracioso y quizás ayuda también el hecho de que estás todavía disfrutando del “reencuentro” con los personajes. Pero cuando se van de viaje, la película empieza a caer en picado y yo la definiría como penosa.

El vestuario es muy exagerado (a veces, incluso hortera) y solo se salva cuando utilizan vestidos que ya salieron en la serie (como el vestido de Carrie que imita hojas de periódico). Los personajes tampoco son como en la serie (ellas parece que hayan perdido su chispa y su inteligencia). El personaje de Aidan es ya el colmo. ¿Dónde está ese “hombre tranquilo” tan honesto y recto que no es capaz de perdonarle a Carrie una infidelidad? Desde luego, no tiene nada que ver con el que sale en la película. El personaje de Penélope Cruz también me parece innecesario. Y quizás uno de los mejores momentos de la película es el número musical de Liza Minnelli.

Y no tengo palabras para la visión del mundo árabe que ofrece la película. ¡Por favor! Me resulta insultante que piensen que las personas que seguimos la serie podamos admitir escenas como las que tiene esta película.

SEXO EN NUEVA YORK 2 es una película prescindible, aunque, igual que yo, los fans de la serie acabarán viéndola.

Se ha estrenado en 2010 y todavía no está editada en DVD.

MI VIDA EN RUINAS (My life in ruins) de Donald Petrie

2010-07-03T11:59:00.004+02:00

Una nueva película de Nia Vardalos, guionista y protagonista de “Mi gran boda griega”, producida también, como la anterior, por Tom Hanks y su mujer, Rita Wilson. Aunque el guión, en este caso, no es de Nia Vardalos, y se nota.

Georgia es guía turística en Grecia. Su pasión por la historia del arte hace que no consiga conectar con los turistas a los que acompaña, más interesados en comprar ridículos souvenirs que en conocer la historia de las magníficas ruinas griegas. Pero un grupo de turistas de diferentes nacionalidades y el conductor del autocar daran un giro a su vida.

MI VIDA EN RUINAS es la típica comedia romántica, con todos los ingredientes habituales: protagonista femenina confusa con su vida, protagonista masculino salvador con las ideas claras, malentendidos de por medio y final feliz. Lo que la hace un poco diferente es la visión crítica y divertida de los viajes organizados, que permite que haya diversos personajes secundarios interesantes (entre ellos, Richard Dreyfuss) en lugar de solo uno o dos como acostumbra a pasar en las comedias románticas. Y, por supuesto, los paisajes, ya que el viaje nos lleva a recorrer los rincones más bellos de Grecia.

Hacía tiempo que el gobierno griego no permitía rodar películas en Delfos o en el Partenón, por el peligro que podía suponer para la conservación de sus monumentos artísticos. Parece ser que concedieron los permisos para esta película para promocionar el turismo en el país.

Como curiosidad, contaros que el actor que interpreta al odioso recepcionista del hotel es el marido de Nia Vardalos en la vida real. Y que entre los personajes secundarios podreis ver a dos recién divorciadas españolas interpretadas por María Botto y María Adánez.

MI VIDA EN RUINAS es una película exclusivamente para aficionados a la comedia romántica sin pretensiones, o para los que quieran disfrutar de las maravillosas ruinas griegas.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por VÉRTICE.

CONOCIENDO A JANE AUSTEN (The Jane Austen Book Club) de Robin Swicord

2010-06-19T14:43:00.002+02:00

Esta es una película que tenía pendiente de ver desde hacía tiempo. Alguien me la había recomendado, pero luego otra persona me comentó que no le había gustado demasiado. Sin embargo, y aunque no es una gran película, yo he pasado un buen rato viéndola.

Cinco mujeres y un hombre se reúnen una vez al mes durante medio año para comentar los seis libros que escribió Jane Austen. Poco a poco irán descubriendo que los sentimientos y reacciones de los personajes de las novelas no son tan distintos a los suyos propios. En las páginas de los libros, y en ellos mismos, encontrarán consuelo, sabiduría y la certeza de que, en asuntos de amor, lo único que tienen que preguntarse es: “¿qué haría Jane?”.

CONOCIENDO A JANE AUSTEN se podría definir como una película de relaciones, o como una comedia romántica coral, con la originalidad de que las historias que cuenta van estableciendo paralelismos con las novelas románticas clásicas por excelencia. Y es que, en los temas del corazón, afortunada o desafortunadamente, no hemos evolucionado tanto como en otras cosas.

Los que no conozcan las novelas de Jane Austen, quizá se pierdan un poco en algunos momentos. Pero no es imprescindible conocerlas para disfrutar de la película.

El punto más negativo de la película, a mi modo de ver, es el excesivo toque moral. Las relaciones más transgresoras no las aprobaría Jane, y por lo tanto no son correctas.

CONOCIENDO A JANE AUSTEN es una película para los que disfrutan con las películas corales, de personajes y sus relaciones.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por SONY.

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON (Charlie Wilson's War) de Mike Nichols

2010-06-13T12:16:00.002+02:00

Cuando los americanos hacen películas de denuncia, siempre tengo la sensación de que se quedan a medias. Nunca me queda claro si están haciendo autocrítica o si se están echando flores y exculpándose. Y esto es lo que me ha vuelto a pasar con esta película.

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON está basada en un hecho real. Charlie Wilson es un congresista americano que un día empieza a interesarse por la invasión soviética en Afganistán. Utilizando sus contactos políticos y sociales, consigue recaudar dinero para enviar armas a los afganos y ayudarles, así, a expulsar a los rusos de su territorio.

Como es habitual en las películas americanas, los rusos son malos, malísimos, y los americanos son los salvadores del mundo. Sin embargo, al final de la película, sale una frase en pantalla que le da una luz de esperanza: “These things happen. They were glorious and they changed the world ... and then we fucked up the end game” (Estas cosas pasan. Ellos fueron gloriosos y cambiaron el mundo ... y, al final, nosotros lo fastidiamos). Quizá sí que hay un atisbo de autocrítica en esta película, aunque sólo sea al final y muy sutil.

Tom Hanks interpreta a Charlie Wilson, correcto pero nada más. Le da un toque gracioso al personaje que no sé si es real o no. Juia Roberts es Joanne Herring, una rica mujer que fue miss Texas en su juventud, acérrima anticomunista, y que es quien acabará de convencer a Charlie para que inicie su particular cruzada contra los rusos. Creo que el papel no le va demasiado y no me ha resultado creíble su actuación. En cambio, Phillip Seymour Hoffmann está excelente, como es habitual en él, en su interpretación de un peculiar agente de la CIA. También sale Amy Adams (Julie y Julia, Junebug, La duda, ...) en el papel de la secretaria personal de Charlie Wilson.

A pesar de todo, la película tiene un buen ritmo, una trama interesante y es entretenida. Aunque es de esas que se olvidan fácilmente.

Recomendaría LA GUERRA DE CHARLIE WILSON a los aficionados a las películas de trama política, o cuando no tengais nada mejor que ver.

Se estrenó en 2007 y está editada en DVD por UNIVERSAL.

EL ERIZO (Le hérisson) de Mona Achache

2010-05-30T09:52:00.002+02:00

Cuando has leído un libro y luego vas a ver la película, es muy

Cenando hace unos días con unas amigas, una de ellas comentó que, al no tener hijos, esperaba que algún día alguien la adoptase como tía, madre o abuela. Al principio, su comentario resultó chocante, aunque nos echamos unas risas con las historias que propició. Lo curioso del caso es que hoy, viendo EL ERIZO, me he dado cuenta de que, en realidad, la idea de ser adoptada como tía, madre y/o abuela no era tan extraña.

Basada en la novela La elegancia del erizo de Muriel Barbery, EL ERIZO cuenta la historia de tres personajes solitarios que se encuentran por la escalera del edificio donde viven: Paloma (Garance Le Guillermic) una niña de once años, excepcionalmente inteligente; Renée (Josiane Balasko), la portera del edificio, y Kakuro Ozu (Togo Igawa), el nuevo vecino japonés. Paloma, que se siente extraña en su familia, “adoptará” a Renée y a Kakuro y propiciará que se establezca también entre ellos dos una relación muy especial.

La película arranca con Paloma anunciando que va a suicidarse en 165 días, en cuanto acabe el curso escolar. Y termina justo ese día.

“Todas las familias felices se parecen, pero las desgraciadas lo son cada una a su manera” es una frase clave en la película, ya que es la que despierta el interés de Kakuro por Renée y, al mismo tiempo, la que define irónicamente a la familia de Paloma, una familia de buena posición, aparentemente feliz y típica, pero que en realidad está formada por cuatro personas que se sienten desgraciadas “cada una a su manera”.

EL ERIZO es una película interesante, sobre todo por el magnetismo de sus tres personajes principales, especialmente entrañables (y muy bien interpretados los tres, por cierto) y por la forma de presentar la ironía de la vida y la muerte. La verdad es que he disfrutado mucho viéndola.

Ésta es una película recomendable para los aficionados al cine de personajes y al cine europeo en general. Aunque creo que es una de esas películas que podría recomendar a casi todos.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por CAMEO.

AVATAR (Avatar) de James Cameron

2010-05-22T20:03:00.002+02:00

Debo ser de las pocas personas que no han visto esta película en el cine. La verdad es que no me apetecía mucho porque la ciencia ficción no es mi género favorito. Así que, seguramente me he perdido lo mejor de la película, que es su espectacularidad.

No sé si contar de qué va la película porque ¿queda alguien que no lo sepa? Pero, bueno, haré un breve resumen. Jake Sully es un exmarine confinado en una silla de ruedas que es reclutado para viajar a Pandora y ocupar el lugar de su hermano fallecido. Como la atmósfera de Pandora es tóxica para los humanos, la expedición científica ha creado un programa de avatares, cuerpos creados genéticamente con ADN humano mezclado con ADN de los nativos Na'vi, y que son “conducidos” remotamente por los humanos de quien son avatar. Ya en su forma de avatar, Jake consigue infiltrarse entre los Na'vi gracias a la bella Neytiri.

Siempre he dicho que los westerns modernos tienen una tonalidad marrón (seguramente más auténtica que el colorido de los westerns clásicos). Después de ver AVATAR, podría decir que los westerns futuristas son de color azul. Porque, para mí, AVATAR es un western. Y ahora os contaré el argumento otra vez y vereis como no me he vuelto loca.

Los yankis llegan a un territorio virgen, donde habitan unas tribus que, según ellos, son menos civilizadas. Estas tribus, los Na'vi, tienen una fuerte conexión con la naturaleza (o sea, no se la cargan, como nosotros). Tienen un jefe y una especie de sacerdotisa que es la que está en contacto con su diosa protectora, y los jóvenes de la tribu son guerreros. En el suelo de ese territorio hay un mineral que solucionaría los problemas energéticos de los yankis, así que quieren apoderarse del territorio cueste lo que cueste. Naturalmente, no sienten remordimientos porque tienen claro que esas tribus son inferiores a ellos. Los Na'vi tienen rituales para convertirse en adultos, doman animales para montarlos, las tribus se unen en el momento de luchar, y los guerreros se pintan la cara y el cuerpo cuando van a la guerra. En fin, ¿es o no es un western?

La diferencia es que en AVATAR, el Séptimo de Caballería tiene naves espaciales y super-helicópteros, y armas ultramodernas. Y que los indios son azules (no, no son pitufos ... son muy altos). Y que el territorio donde viven está en otro planeta y parece más el escenario de una película de fantasy que de un western. Menuda mezcla, ¿no?

Pero con esta mezcla, un argumento manido y muchos efectos especiales, James Cameron ha conseguido el mayor éxito cinematográfico del año, y ha hecho que mucha gente vuelva a ir al cine y a comprar DVDs.

O sea que, aunque sólo sea por eso, hay que ver AVATAR.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por FOX.

LA CINTA BLANCA (Das Weisse Band) de Michael Haneke

2010-05-16T10:43:00.004+02:00

Cuando has leído un libro y luego vas a ver la película, es muy

La última película de Michael Haneke es verdaderamente una de esas películas diferentes, por la historia que cuenta, por cómo la cuenta y por cómo acaba. Aparte de su nominación al Oscar como mejor película extranjera, ganó el premio de Mejor Película en los Premios de Cine Europeo, entre otros muchos.

La historia se desarrolla en un pueblo del norte de Alemania en 1913. Empieza el día en que el médico del pueblo tiene un accidente a caballo, primer suceso de una serie de extraños acontecimientos, y termina al cabo de un año con el inicio de la primera guerra mundial. El maestro será el narrador de la historia.

LA CINTA BLANCA se rodó en color y se pasó a blanco y negro en posproducción. La fotografía es excelente y el ritmo, lento en ocasiones, claramente deliberado. Es en parte gracias a ese ritmo lento como el director consigue que el espectador acabe entendiendo cómo era la vida en esa época y en un lugar como ese. También algunos encuadres, escenas prácticamente fijas, tienen una clara intención narrativa. La película refleja magníficamente un mundo de rabia, represión, mentiras y secretos, preludio de la época nazi en Alemania. La trama en sí, se nos presenta siempre bajo la mirada y el punto de vista del narrador, lo cual justifica el final (que, en el primer momento me dejó un poco “decepcionada”; y es que el cine americano nos ha viciado a esperar siempre un final determinado).

Al principio he de confesar que me costó un poco ubicarme con los personajes y, como no acababa de diferenciarlos, no entendía algunas situaciones. Pero poco a poco vas entrando en la vida de los habitantes del pueblo y vas comprendiendo lo que sucede.

Haneke pensó primero en hacer una mini serie de televisión de tres episodios, pero al final decidió hacer una película. Inicialmente, el papel del maestro estaba pensado para Ulrich Mühe (el protagonista de La vida de los otros), pero finalmente fue interpretado por el actor nobel Christian Friedel. Estoy segura que Ulrich Muhe habría hecho una interpretación memorable, pero el toque naïf que le da Christian Friedel me ha gustado mucho.

Esta es una magnífica película, que recomendaría especialmente para los amantes del cine europeo y del cine de autor. Por supuesto, LA CINTA BLANCA no es una película para aquellos que no pueden soportar las películas en blanco y negro (es algo que siempre me ha sorprendido, pero existen) ni las de ritmo lento (aunque, insisto que en esta película, el ritmo lento tiene un claro propósito narrativo).

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por CAMEO.

JULIE Y JULIA (Julie & Julia) de Nora Ephron.

2010-05-06T21:01:00.003+02:00

Después de recibir una “bronca” por parte de un amigo por haber abandonado el blog provisionalmente, vuelvo a retomar el lápiz y el papel, o mejor dicho, el teclado y la pantalla. Y no podría haber encontrado mejor película para esta rentrée que JULIE Y JULIA, de la cual ya me había hablado mi hermana cuando empecé hace meses con este blog pero que no había tenido ocasión de ver hasta ahora.

La película se basa en dos historias reales. La de Julie Powell (Amy Adams), una funcionaria a la que su marido lanza un reto, y la de Julia Child (Meryl Streep), autora del libro Dominando el arte de la cocina francesa. El reto de Julie será hacer las más de 500 recetas del libro de Julia y escribir sus experiencias al respecto en un blog en Internet. Y todo esto en un período de un año. A partir de aquí, se van intercalando las dos historias de manera paralela: la de Julie intentando cumplir el reto, y la de cómo Julia llegó a publicar su libro y a convertirse en la mejor experta en cocina francesa en los Estados Unidos.

Nora Ephron consigue una película correcta, que resulta entretenida y curiosa, pero sin mayores pretensiones. Como es habitual, buenas actuaciones por parte de Mery Streep y de Amy Adams (nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por Junebug, en la que está fantástica, y por La duda, que no he visto todavía), aunque a mí el personaje de Julie a veces me ponía un poco nerviosa. Los dos maridos, que juegan papeles secundarios, pero importantes, también están muy bien. Chris Messina es el marido de Julie, y Stanley Tucci el de Julia.

JULIE Y JULIA se basa en el libro del mismo título escrito por Julie Powell, y en el libro My life in France, escrito por Julia Child y su marido. Como curiosidad, os diré que Julie Powell inició un nuevo blog después de publicar su libro en 2005 y que sigue escribiendo habitualmente en él (en estos momentos, su último post es del 7 de abril de 2010). Os dejo el link:

http://juliepowell.blogspot.com/

Una buena película para pasar un rato agradable, recomendable para esos días en que preferimos algo ligero para evadirnos pero sin llegar al límite de patochadas o tonterías. No es una comedia, pero te hace sonreír.

La película se estrenó en 2009 y se puede encontrar en DVD editada por SONY.

Serieadictos anónimos

2010-05-01T12:49:00.002+02:00

La primera temporada de PERDIDOS fue como un primer cigarrillo para mí y para mucha gente. A partir de ese momento surgió una nueva droga que quizás no sea tan peligrosa para la salud como otras, pero que resulta totalmente adictiva: las series de televisión.

De repente empecé a verme rodeada de "yonkis" que me pedían el pack de la primera temporada de PERDIDOS y en 3 o 4 días se la habían visto entera. Y venían con los ojos desencajados y el pack en la mano pidiendo la segunda temporada. Y si les decías que estaba prestada, empezaban a sudar y preguntaban quién la tenía para ver si le podían pedir ya el primer disco porque el final de la primera temporada "es una pasada y necesito seguir viendo más capítulos".

La adicción llegó a extremos peligrosos cuando TVE empezó a marear (o, mejor dicho, putear) cambiando el horario de emisión de las siguientes temporadas, o dejando de emitir la serie sin avisar (gracias, TVE, por fomentar la piratería!!!). Entonces, los pocos adictos que seguían viendo las series como se había hecho toda la vida, empezaron a buscar a los camellos que les podían proporcionar su dosis semanal de la serie, en versión original con subtítulos (por cierto, bastante bien subtitulado), justo 24 horas después de la emisión en USA. Y al día siguiente, durante casi toda la mañana, no se hablaba de otra cosa en las oficinas y en los bares: "¿quién son Los Otros?, ¿tú qué piensas del humo negro?, ¡qué fuerte lo del capítulo de ayer!, pues yo tengo una teoría ...

Eso sí, contrariamente a otras "adicciones" que pueden crear mal rollo (como el fútbol, por ejemplo), ésta ha contribuido a mejorar las relaciones personales. He visto como gente que prácticamente no se dirigía la palabra, de repente tenían algo en común y desayunaban juntas para comentar el último capítulo.

PERDIDOS ha ayudado también a otras series. Entre temporada y temporada, los yonkis necesitaban seguir consumiendo algo, así que se enganchaban a lo que fuera mientras llegaba el esperado día en que podían grabar en su pendrive el primer capítulo de la siguiente temporada.

Y ahora está llegando un momento que nunca antes habíamos vivido: el 23 de mayo se va a emitir el último capítulo de la última temporada. PERDIDOS se va a acabar, ... del todo. Os recomiendo ver el siguiente vídeo en YouTube:

ABC LOST promo contest - Obsession

http://www.youtube.com/watch?v=3mBveRjf2hU&feature=PlayList&p=768030A597028321&playnext_from=PL&index=53&playnext=2

Y aunque hasta ahora he estado hablando en tercera persona, ha llegado el momento de la confesión:
Soy la chica del videoclub y soy serieadicta. Y estas son todas la series a las que me he enganchado (en mayor o menor grado):
PERDIDOS, PRISON BREAK, HÉROES, THE WIRE, FRIENDS, SEXO EN NUEVA YORK, LAS CHICAS GILLMORE, ALIAS, 24, MUJERES DESESPERADAS, EL INTERNADO, A DOS METROS BAJO TIERRA, LOS SOPRANO, CRIANDO MALVAS, ... y hasta a BETTY y a ÁGUILA ROJA!!!

VACACIONES DE FERRAGOSTO (Pranzo di ferragosto) de Gianni di Gregorio.

2009-11-21T18:19:00.000+01:00

Esta es una de esas “joyitas” que me gusta ver de vez en cuando, que no son demasiado comerciales y no gustan a todo el mundo, pero que te dejan un buen sabor de boca.

Gianni, un soltero de mediana edad, vive con su madre viuda en un piso antiguo del centro de Roma. Su situación económica es penosa y su vida parece limitarse a cuidar de su madre. En vísperas del 15 de agosto recibe la visita del administrador de fincas que le propone saldar gran parte de sus deudas con la comunidad de propietarios a cambio de que se haga cargo de su madre durante un par de días. Gianni acepta y, al día siguiente, el administrador se presenta no sólo con su madre sino también con su tía. La situación se complica cuando su amigo y médico de cabecera le pide también que se quede con su madre un día mientras él está de guardia. Los problemas no tardarán en aparecer entre las cuatro peculiares mujeres.

Mientras veía la película me llamaron la atención algunos detalles, como la interpretación de los actores y actrices, tan natural que a veces tenía la sensación de estar fisgoneando en la vida real de alguien en lugar de estar viendo una película. También me sorprendió ver que los personajes tenían todos el mismo nombre de pila que los actores que los interpretaban. Me costó encontrar información sobre la película que me aclarara estas curiosidades, pero al final lo conseguí.

Gianni di Gregorio, director y protagonista de la película, se basa en sus propias experiencias con su madre. En el año 2000 se encontró en la misma situación que describe con el administrador de fincas y, aunque en la vida real rechazó la oferta, siempre se preguntó qué habría pasado si la hubiese aceptado. Y de ahí surgió la idea para hacer la película.

En cuanto a los actores, sólo el que interpreta al administrador de fincas es un actor profesional de teatro. Para los papeles de las cuatro ancianas estuvieron haciendo pruebas con actrices pero al final decidieron utilizar mujeres que nunca habían actuado para potenciar la fuerza de sus personalidades y la naturalidad. El papel protagonista recayó en él mismo por decisión unánime del equipo de producción. Y los papeles del Vikingo y del médico están interpretados por dos amigos suyos de la infancia que tampoco habían actuado nunca.

Gianni di Gregorio comentó refiriéndose a las cuatro ancianas: “Durante le riprese mi hanno travolto, la storia cambiava in base ai loro umori ma l’apporto, in termini di spontaneità e verità, è stato determinante.” (“Durante el rodaje me han vuelto loco, la historia cambiaba según su estado de ánimo, pero su aportación, en términos de espontaneidad y sinceridad, ha sido determinante.”).

La película me ha encantado. Tiene poca acción pero está llena de sutilezas que cuentan muchísimo de los personajes y sus vidas, aunque pasen pocas cosas y en sólo dos días. Y el final me parece brillante.

La recomiendo especialmente a los que disfrutan con el cine menos comercial, a los habituales del cine europeo y a todos aquellos que ya han superado la barrera de los 45 años porque seguramente algún personaje o escena de la película les resultará familiar.

VACACIONES DE FERRAGOSTO se estrenó en 2008 y la podeis ver en DVD editada por CAMEO.

MALDITOS BASTARDOS (Inglourious Basterds) de Quentin Tarantino.

2009-11-21T18:10:00.000+01:00

La nueva película de Tarantino se aparta un poco del estilo de las anteriores, aunque tiene el sello “Tarantino” en muchos aspectos y detalles. Hay quien dice que se ríe de un tema muy serio. Es cierto. Pero no creo que lo haga con mal gusto. En algunos momentos se puede decir que “se le va un poco la olla”, pero ¿cuándo no se le ha ido la olla a Tarantino en sus películas?; creo que forma parte de su genialidad.

La película transcurre durante la época de Hitler. Diversos personajes con sus curiosas historias acaban confluyendo en el estreno de una película en un pequeño cine de París, al que asisten incluso Goebbels y el mismo Adolf Hitler: el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) con su grupo “The Basterds”, que se dedican a matar nazis tendiéndoles emboscadas; la actriz alemana y espía de los aliados, Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger); la propietaria del cine Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), que es en realidad una judía superviviente de la matanza a la que sometieron a su familia; el héroe de guerra alemán, Fredrick Zoller (Daniel Brühl), protagonista de la película que se estrena y enamorado de Shosanna; y el coronel Hans Landa (Christoph Waltz), famoso porque nunca se le escapa un judío. Lo que sucederá la noche del estreno cambiará totalmente (y ficticiamente) el curso de la historia.

La escena inicial de la película me pareció brillante, como casi todas las escenas en las que interviene el coronel Hans Landa (para mí, lo mejor de la película, tanto el personaje como la interpretación de Christoph Waltz). No había visto trabajar nunca a este actor alemán y me ha parecido fantástico. Con esto no quiero desmerecer el resto de actuaciones, en absoluto. Todos me parecen estupendos en sus papeles, y los más conocidos incluso me sorprenden gratamente, como Diane Kruger y Brad Pitt.

Tarantino juega con la ironía y la exageración de los personajes y las situaciones para reescribir a su manera la historia. Naturalmente, salpica la trama con crudas imágenes de violencia y sangre, muchas de ellas también irónicas y exageradas, pero muy en su línea (tengo que confesar que aparté la vista en todas esas escenas). Pero, en general, me lo pasé bien viendo la película.

MALDITOS BASTARDOS es una película que no sólo recomendaría a fans de Tarantino. De hecho, a mí me han gustado algunas películas suyas, como “Pulp Fiction” o “Jackie Brown”, pero otras como “Kill Bill” no me entusiasman demasiado, y ésta sí me ha gustado. Y, aunque sólo sea por ver la actuación de Christoph Waltz, vale la pena ver la película.

La película se ha estrenado en 2009 y saldrá en DVD a finales de febrero 2010 editada por UNIVERSAL.

LOS ABRAZOS ROTOS de Pedro Almodovar.

2009-11-17T20:37:00.001+01:00

Alguien me comentaba hoy que esta película le había gustado tan poco como “Kika”. Yo no voy a ser tan dura porque “Kika” me parece lo peor de lo peor y a LOS ABRAZOS ROTOS pienso que se le pueden sacar algunas cosas positivas. Pero realmente no creo que ésta sea la mejor película de Pedro Almodovar.

Harry Caine (Lluís Homar) es un guionista ciego que recibe una extraña propuesta por parte de un joven director de cine que se hace llamar Ray-X. A partir de aquí, el pasado de Harry volverá a su vida y se irá desgranando poco a poco hasta descubrir un oscuro secreto.

La verdad es que la película no me ha producido demasiadas sensaciones. Ni me emocionó ni me sentí estafada. Diría que me pasó sin pena ni gloria.

De todos modos, como ya he dicho, algunas cosas positivas sí tiene. Por ejemplo, la trama, como en todas las películas de Almodovar, es original y curiosa. Los actores están bien en sus interpretaciones. Algunas escenas resultan divertidas. Y siempre hay algún personaje secundario brillante (en este caso, el de Carmen Machi, por ejemplo, que dio lugar al corto de “La concejala antropófaga”, o el de Lola Dueñas, inspirado en la lectora de labios contratada por Tele 5 para descifrar lo que se decían el príncipe Felipe y Letizia en el altar el día de su boda). Pero el resultado del conjunto no acaba de ser redondo como en otras de sus películas.

Y, en algunas escenas, el dramatismo me ha parecido exagerado (cuando Judit –Blanca Portillo–, cuenta lo que pasó con el montaje final de la película que había dirigido Harry, por ejemplo).
De todos modos, hay películas que uno tiene que ver y valorar por sí mismo, independientemente de lo que digan los críticos o los aficionados. Y ésta es una de ellas, sobre todo para los fans de Almodovar y para los incondicionales del cine español.

LOS ABRAZOS ROTOS se estrenó en 2009 y la podeis ver en DVD editada por CAMEO.

FAST & FURIOUS: AÚN MÁS RÁPIDO (Fast & Furious 4) de Justin Lin

2009-09-25T12:06:00.002+02:00

El género de acción no es uno de mis favoritos, aunque he de reconocer que algunas películas de este género sí me han gustado. Una de ellas fue la primera película de la saga “Fast & Furious” y estaba deseando ver esta cuarta entrega, que para mí es como si fuera la segunda (la verdadera segunda no me gustó y de la tercera pasé totalmente) ya que recupera a los 4 personajes de la primera.

El fugitivo Dom Toretto (Vin Diesel) y el policía Brian O'Conner (Paul Walker) vuelven a coincidir en Los Ángeles, esta vez persiguiendo a un enemigo común, aunque con motivos y objetivos distintos: Brian para arrestarlo por tráfico de drogas y Dom para matarlo y vengar la muerte de alguien. Aunque al principio vuelve a surgir la tensión entre ellos, al final unirán sus fuerzas para conseguir sus objetivos.

Aunque la película es bastante previsible y no me ha gustado tanto como la primera, he pasado un rato entretenido. Las persecuciones y las carreras de coches son más espectaculares (las técnicas de efectos especiales han evolucionado desde la primera película), pero a mí eso es lo que menos me motiva de estas películas. De hecho, he de reconocer que me pierdo cuando llego a estas escenas y les presto poca atención. Aunque en la primera carrera me resultó graciosa la ironía del GPS (real como la vida misma). Sí me pareció excelente, en cambio, la primera escena de la película.

Lo que me enganchó a esta saga al principio (y me motivaba a ver esta cuarta entrega) son los personajes originales. No sé porqué pero siento una cierta debilidad por Dom Toretto, ese tipo duro, al margen de la ley, pero “buen tío”, y por esa relación odio-respeto que hay entre él y Brian. También se recuperan en esta película los dos personajes femeninos: Letty, la chica de Dom (Michelle Rodriguez) y Mia, la hermana de Dom (Jordana Brewster). De ahí el slogan de la película: “Nuevo modelo. Piezas originales”.

La trama de esta película se sitúa antes que la de la tercera (“Tokyo Race”) ya que en las primeras escenas de la película aparece el personaje de Han (protagonista de la tercera entrega) y dice que se va a ir a Tokyo.

Recomiendo FAST & FURIOUS 4 para los enganchados a esta saga, para los aficionados el cine de acción y para fans de Vin Diesel. Pero, en cualquier caso, no pongais las expectativas muy altas.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por UNIVERSAL.

THE READER (The Reader) de Stephen Daldry

2009-09-24T15:47:00.004+02:00

Kate Winslet protagonizó en 2005 un episodio de una serie de TV británica llamada “Extras” en el que se interpretaba a sí misma. En dicho episodio Kate decía que la mejor manera de asegurarse un Oscar era interpretar un personaje mentalmente discapacitado o actuar en una película que tuviera algo que ver con el holocausto. O el guionista de la serie era muy listo o aquello fue una premonición, pero el caso es que Kate Winslet consiguió el Oscar por su papel en THE READER, una película relacionada en cierto modo con el holocausto.

Cuando Michael Berg, un joven de 15 años, cae enfermo camino a su casa, es ayudado por Hannah Schmitz, una solitaria cobradora de autobús que ha superado ya los 30 años. Una vez Michael se ha recuperado, regresa a casa de Hannah para darle las gracias e inician un apasionado idilio. Pero un día Hannah desaparece sin decir nada dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, mientras Michael está estudiando Derecho en la Universidad, volverá a ver a Hannah y descubrirá un oscuro secreto que afectará enormemente a sus vidas.

A veces las películas me producen alguna sensación contraria a mi manera de pensar, y eso me da rabia. Me pasó, por ejemplo, con “El pianista” en la que me producían más simpatías algunos de los nazis que el propio protagonista. Aquí me ha sucedido algo parecido, aunque en este caso me justifico pensando que el personaje “nazi” que nos muestra esta película es bastante circunstancial. Lo que me ha llevado a pensar algo que nunca me había planteado y es que pudo haber colaboradores del nazismo que no lo eran por creencia sino por supervivencia (y no me refiero a supervivencia por cobardía, sino por algo tan simple como ser un ser humano que necesita un trabajo para vivir y comer).

La historia es curiosa y me ha sorprendido. No tenía ni idea de qué iba a la película (y estoy intentando desvelar el mínimo para que si alguien quiere verla le pueda sorprender como a mí). Kate Winslet está estupenda interpretando a Hannah Schmitz. El papel estuvo a punto de ser interpretado por Nicole Kidman, ya que Kate Winslet, a quien se lo habían ofrecido inicialmente, estaba rodando “Revolutionary Road”. De todos modos, el rodaje de THE READER tuvo que aplazarse unos meses hasta que Nicole Kidman terminara de rodar “Australia” y cuando llego el momento tuvo que rechazar el papel porque estaba embarazada. Por eso pudieron volver a ofrecérselo a Kate Winslet que en ese momento estaba ya terminando su otro rodaje. Y, desde mi punto de vista, es un papel que le va mucho mejor a Kate Winslet que a Nicole Kidman.

El personaje de Michael Berg está interpretado por Ralph Fiennes en la edad adulta y por David Kross cuando el personaje es joven. Este joven actor alemán, empezó el rodaje con 17 años y, para evitar problemas, aplazaron el rodaje de las escenas de sexo hasta que cumplió los 18 años.

La película tiene dos partes bastante diferentes. La primera, cuando Michael y Hannah se conocen e inician su relación. La segunda, cuando Michael vuelve a encontrar a Hannah ocho años después, se descubre el secreto y vemos la reacción de los personajes ante la nueva situación. Ambas partes se entrelazan con las imágenes de Michael adulto ya que la película está narrada en forma de recuerdos. Aunque la primera parte podría parecer una simple historia de amor, no es sólo eso ya que es donde se perfilan los personajes y los acontecimientos que marcarán sus reacciones posteriores.

THE READER es una buena película que recomendaría a cualquiera que le guste disfrutar del cine en general y de las buenas interpretaciones en particular. Además, tiene la originalidad de dar un enfoque distinto a un tema recurrente.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por ONPICTURES y distribuida por DIVISA.

¿Quién programa las películas que pasan en el AVE?

2009-09-20T15:27:00.003+02:00

Casi cada vez que viajo en el AVE entre Madrid y Barcelona me hago la misma pregunta. Porque realmente, o tengo mala suerte, o no se puede hacer peor.

Siempre intento mirar la revista “Paisajes” para ver las posibilidades que hay en la programación del mes de que me toque una película que no haya visto y me apetezca ver. Y tengo que reconocer que las posibilidades siempre son escasas. Pero no es esto lo que estoy criticando. Normalmente, la selección global del mes me parece bien. Tiene un poco de todo: películas más comerciales, alguna más alternativa, comedias, de acción, dramas, para niños, cine familiar ... en fin, como tiene que ser una selección de películas dirigida a amenizar un viaje en tren.

Lo que no entiendo es quién, y bajo qué criterio, decide cuál de esas películas se va a proyectar en cada viaje. Alguna vez me ha tocado la misma película en el viaje de ida y en el de vuelta, pero eso sí lo considero mala suerte ya que no hay un patrón generalizado de idas y vueltas.

De lo que me quejo es, por ejemplo, de lo que me pasó la semana pasada. En el viaje de ida, un martes a las 18.30 h., en un tren en el que la mayoría éramos gente en viaje de trabajo (o sea, adultos), programan “Atrapado en un pirado”, película que, aunque no lo merece, después comentaré brevemente. En el viaje de vuelta, el domingo a las 16.00 h., en un tren con un importante número de familias con niños que regresaban de un fin de semana largo, programan “Duplicity”, película que no os voy a poder comentar hoy porque fue materialmente imposible ver (o mejor dicho, oír, a pesar de los auriculares, debido al llanto de un bebé en el vagón y de las risas y voces de otros niños). Y no me estoy quejando de los niños, en absoluto.

No es la primera vez que me pasa algo parecido. Ya no recuerdo los detalles exactos, pero sí os puedo decir que he visto programar películas claramente infantiles en trayectos en los que si había un par de niños era de casualidad, y cine de autor en trayectos de domingo por la tarde.

ATRAPADO EN UN PIRADO (Meet Dave) de Brian Robbins, es una película protagonizada por Eddie Murphy de la que no había oído hablar, y no me extraña. El argumento no podría ser más trillado (alienígenas insensibles que vienen a la Tierra a robarnos el agua y acaban volviéndose sensibles y dejándonos el agua), y los gags no tienen ninguna gracia. No acostumbro a reírme a carcajadas con las comedias, pero con algunas paso un buen rato (y en el tren a ciertas horas, ya me va bien una película de este estilo). Pero esta película me pareció casi, casi patética.

De todos modos, como contra gustos no hay nada escrito, por si alguien quiere verla, se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FOX.

GÉNOVA (Genova) de Michael Winterbottom

2009-09-20T14:27:00.004+02:00

GÉNOVA, la nueva película de Michael Winterbottom, que a mí me ha gustado mucho más que la anterior de este director, “Un corazón invencible”, es un relato intimista, angustioso a veces, y con algunos momentos brillantes.

Joe (Collin Firth), un profesor de Universidad de Chicago que acaba de perder a su esposa en un accidente de tráfico, decide trasladarse a la ciudad italiana de Génova con sus dos hijas, Kelly y Mary, para empezar una nueva vida. Barbara (Catherine Keener) una antigua compañera de estudios que también está dando clases allí, les ayudará a integrarse y a conocer la ciudad.

Uno de los momentos brillantes que apuntaba al principio es el inicio de la película. Es una escena angustiosa, por lo que sucede y por lo real que resulta, pero creo que imprescindible para comprender después, de un modo más visceral, la reacción y la evolución de los personajes de las hijas.

Excelentes me parecen también las interpretaciones de las dos niñas, Willa Holland (Kelly, la hija adolescente) y Perla Haney-Jardine (Mary, la pequeña). La primera había participado en algunos episodios de “The O.C.” y de “Gossip Girl”. La segunda salía en “Spiderman 3”. Perla Haney-Jardine protagoniza algunos de los momentos más angustiosos de la película.

En cuanto a Colin Firth, nunca me ha parecido un gran actor. Pero este papel le va. Él ya tiene siempre un poco ese aire de tristón, de alguien con quien no te lo vas a pasar pipa, pero buena persona y que no te va a fallar. Y eso es exactamente lo que transmite Joe: un buen padre, paciente, que intenta que la vida de sus hijas se normalice y sea agradable, que se siente triste por lo que ha ocurrido pero lo ha aceptado porque tiene una responsabilidad con las niñas ... en fin, creo que no habría podido encontrar un papel mejor para él.

El ritmo de la película también me ha parecido bueno. No pasan muchas cosas, pero todo lo que pasa nos va mostrando la reacción de los tres personajes ante la terrible situación que han vivido. Y está llena de sutiles detalles dramáticos (Mary caminando siempre unos pasos por detrás de Kelly, las clases de piano, Kelly cerrando los ojos cuando va en moto con su amigo ...).

GÉNOVA es una película muy recomendable para aquellos a los que les gusta el cine más intimista, de personajes. Pero no la veais en un día de esos de bajón porque acabaríais más hundidos todavía.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por CAMEO.

APPALOOSA (Appaloosa) de Ed Harris

2009-09-20T10:35:00.004+02:00

Basada en la novela de Robert B. Parker del mismo título, APPALOOSA es un western moderno, proyecto personal del actor Ed Harris, director, co-guionista, co-productor y protagonista de la película.

El sheriff Virgil Cole (Ed Harris) y su socio y amigo Everett Hitch (Viggo Mortensen) son contratados para proteger un pequeño pueblo, Appaloosa, que vive atemorizado por un poderoso ranchero, Randall Bragg (Jeremy Irons) y cuyos hombres acaban de asesinar al sheriff anterior. La llegada al pueblo de Allison French (Renée Zellweger) cambiará la vida de Virgil e incluso llegará a poner en peligro la amistad entre éste y Everett y la misión que están llevando a cabo.

APPALOOSA es el típico western moderno, algo lento, tanto en el desarrollo de la acción de la película como en la actuación de los personajes, y con esa tonalidad “marrón” en la fotografía y en la ambientación. El argumento también es típico de muchos westerns (tiene bastantes similitudes con el argumento de “Río Bravo”, por ejemplo: el sheriff y su amigo, la chica, el ranchero malo y su banda, ...).

La película está bien hecha, muy bien ambientada y bien interpretada, pero, para mí, no aporta nada nuevo, no sorprende y, a menos que seas un gran aficionado a los westerns, incluso puede llegar a aburrir un poco. El personaje de Ed Harris tiene una mezcla entre frío, listo, inocente y buena persona, que le da quizás el toque más original a la película, ya que no es el sheriff típico de los westerns. Jeremy Irons haciendo de malo está excelente. También tiene un papel secundario en la película Ariadna Gil.

Como no me ha entusiasmado demasiado ni me ha producido sensaciones interesantes y, por lo tanto, me resultaba difícil escribir mucho sobre esta película, he buscado algunas curiosidades. El papel del juez lo interpreta el padre de Ed Harris, y también sale en la película como actor un hijo de Robert B. Parker, el autor de la novela. En principio, la actriz seleccionada para interpretar a Allison French era Diane Lane, pero dejó el proyecto antes de empezar el rodaje. Ed Harris quería que su personaje tuviera pelo, pero después de varias pruebas de cámara con una peluca, decidió salir al natural.

Recomiendo APPALOOSA sólo a los aficionados al western en general, y al western moderno en especial.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por TRIPICTURES.

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA (Confessions of a Shopaholic) de P.J. Hogan

2009-09-06T13:06:00.004+02:00

Una comedia romántica de segunda fila, dirigida por el director australiano P.J. Hogan, en cuya filmografía figuran dos de mis comedias románticas favoritas: “La boda de Muriel” y “La boda de mi mejor amigo”. Pero esta película no está a la altura de esas dos ni de casualidad.

Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) es una joven periodista, apasionada de las compras, que sueña con trabajar en una conocida revista de moda. El azar la llevará a conseguir un puesto de columnista en una revista de economía del mismo grupo editorial. Perseguida por un cobrador de morosos y endeudada hasta la médula debido a su adicción a las compras, está claro que la economía no es su fuerte. Pero precisamente por eso sus artículos tienen un tono diferente y original que conecta con la gente normal y hace que se disparen las ventas de la revista. Todo el mundo adora a “la chica del pañuelo verde” ... excepto el cobrador de morosos ...

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA tiene algunos momentos buenos y otros demasiado histriónicos, pero en general resulta muy previsible incluso para una comedia romántica. Mientras las otras dos películas que he nombrado de Hogan tienen toques diferentes y algunas escenas memorables, ésta no aporta nada.

Los personajes secundarios, que son lo mejor de la película, resultan demasiado secundarios, tienen poca intervención. Eso sí, la selección de actores para estos personajes es excelente: Joan Cusack y John Goodman en el papel de los padres de Rebecca, Kristin Scott Thomas en el de la directora de la revista de moda, o Julie Hagerty (la divertida azafata de “Aterriza como puedas”) interpretando a la secretaria del jefe de Rebecca (que es el “chico” de la película).

Lo único que acerca esta película a las otras de Hogan es que los personajes son tan normales que tienes la sensación de conocerlos. Y esa sensación de cercanía, de realidad, a pesar de una trama simple y tópica, es lo que ha hecho que no pueda decir que no haya disfrutado en cierto modo de la película. Sin embargo, las escenas más puramente de comedia no me han resultado graciosas (el baile de Rebecca con el abanico me ha producido vergüenza ajena, por ejemplo).

En resumen, una película recomendable exclusivamente para aficionados a la comedia romántica, y sin esperar demasiado, sólo para pasar el rato.

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA se estrenó en 2009 y está editada en DVD por DISNEY.

Películas para ver con niños

2009-08-08T08:45:00.007+02:00

En alguna ocasión he comentado películas infantiles o para adolescentes. Pero he visto varias sobre las que no he escrito ya que pienso que acabaría siendo repetitiva. Porque, al final, son películas para ver con niños, o para entretenerlos mientras hacemos otras cosas (sobre todo cuando es la décima vez que nos la piden), y a los mayores nos harán pasar un rato más o menos divertido, pero poco más. Así que, aquí os dejo unos breves comentarios sobre todas las películas de este tipo que he visto últimamente por si necesitais ponerle alguna a los niños durante las vacaciones.

MADAGASCAR 2: Aunque no me ha gustado tanto como la primera, se parecen bastante. Los personajes principales son los mismos, y se da más protagonismo a algunos secundarios como los pingüinos o la abuelita del bolso. Ideal para ver con niños pequeños (hasta 7 u 8 años más o menos). Se estrenó en cines en 2008 y está en DVD editada por Paramount.

BOLT: Con esta me lo pasé genial. Es divertida, está muy bien hecha, los personajes secundarios (una gata y un hamster) son graciosos y el ritmo de la película es bueno. Creo que puede abarcar una franja de edad un poco más amplia que “Madagascar 2”. Se estrenó en cines en 2008 y está en DVD editada por Disney.

PROGRAMA DE PROTECCIÓN DE PRINCESAS: Uno de estos nuevos productos Disney para pre-adolescentes (aunque gustan también a niños más pequeños y a algunos adolescentes), siguiendo la línea de “High School Musical” y “Camp Rock”. En este caso, no es una película musical y está enfocada más a público femenino. Sus protagonistas son Selena Gomez (de “Los magos de Waverly Place) y Demi Lovato (de “Camp Rock”). Se estrenó en Disney Channel en 2009 y está en DVD editada por Disney.

Además, teneis comentadas en el blog las siguientes películas:
CREPÚSCULO (junio 09)
EL VALIENTE DESPEREAUX (mayo 09)
LA ISLA DE NIM (mayo 09)
UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS (agosto 09)
Y si os apetece ir al cine, teneis en cartelera este verano:
HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (Estará a la venta en DVD a principios de diciembre de este año)
ICE AGE 3: EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS (Estará a la venta en DVD en diciembre de este año)
UP (Estará a la venta en DVD a principios de diciembre de este año)

¿POR QUÉ LOS HOMBRES NO ESCUCHAN Y LAS MUJERES NO ENTIENDEN LOS MAPAS? (Warum Männer nicht zuhören und Frauen schlecht einparken?) de Leander Haussman

2009-08-08T08:24:00.003+02:00

Si ya resulta difícil adaptar una novela al cine, sentía gran curiosidad por ver cómo se podía adaptar un libro de no ficción. Recuerdo haber empezado a leer el libro allá por el año 2000 más o menos, pero me pareció bastante machista y lleno de tópicos. No creo que lo terminara. Con la película me ha pasado lo mismo: machista y llena de tópicos, y tampoco he conseguido terminar de verla. Teniendo en cuenta esto, quizás debería decir que la película es una buena adaptación del libro, pero, en realidad, ¡¡¡no tengo ni idea!!!

Voy a intentar explicar más o menos el argumento, aunque no sé qué va a salir. Hay varios protagonistas, hombres y mujeres, que se van encontrando por casualidades de la vida. Uno de ellos, que está en su casa con una chica a la que se ha ligado, la deja sola para bajar a hablar con otra chica que le acaba de abollar su coche al aparcar. Mientras tanto llega su compañero de piso, se enrolla con la chica que estaba arriba esperando y acaban casándose. El que bajó a ver su coche también acaba viviendo en pareja con la que se lo abolló. Pero luego empiezan a aparecer amantes para todos. Y ya llegó un momento en que me harté y dejé de ver la película.

Pequeñas dosis de tópicos en un libro o en una película pueden resultar graciosas. Pero cuando todo el libro o toda la película no son otra cosa que una ristra de topicazos, a mí personalmente no me hace ninguna gracia. Yo no sé si desde el punto de vista masculino serán los hombres los más malparados en la película. Pero desde el mío, el tono es bastante machista: a las mujeres nos deja de tontas para abajo. Y para que conste: yo entiendo los mapas perfectamente.

El libro (editado actualmente por AMAT) fue escrito en el año 2000 por Allan y Barbara Pease. Buscando información sobre el libro para refrescar mi memoria (qué lista es la memoria que borra lo que no hace falta almacenar!!!) he encontrado un artículo con el que me he sentido plenamente identificada. Os dejo el link por si os apetece leerlo: http://www.leergratis.com/libros/por-que-los-hombres-no-escuchan-y-las-mujeres-no-entienden-los-mapas.html

Yo, sinceramente, no me veo capaz de recomendar esta película a nadie. Aunque supongo que gente habrá que se ría viéndola.

POR QUÉ LOS HOMBRES NO ESCUCHAN Y LAS MUJERES NO ENTIENDEN LOS MAPAS se estrenó en 2007 y está editada en DVD por TRIBANDA.

RETORNO A BRIDESHEAD (Brideshead Revisited) de Julian Jarrold

2009-08-03T20:46:00.005+02:00

Con esta película me ha pasado lo mismo que ocurre cuando has leído un libro y vas a ver la película sobre el mismo. Aunque en este caso no he leído el libro, sí que la serie de televisión de los años 80 fue una de mis favoritas en su momento. He estado un tiempo resistiéndome a ver la película, porque me temía lo que me iba a pasar. Pero a veces, cuando no tengo cosas nuevas que me apetezcan, echo mano de las que se van quedando en la retaguardia.

Charles Ryder (Michael Gambon), oficial del ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial, llega a Brideshead, la mansión donde su unidad ha establecido el cuartel general. No es la primera vez que está en este lugar y los recuerdos vienen a su memoria. Cuando estudiaba en Oxford, conoció casualmente a Sebastian Flyte (Matthew Goode), uno de los hijos de Lord y Lady Marchmain, y pasó temporadas en Brideshead, la casa familiar de los Flyte. Su amistad con Sebastian, su amor por su hermana Julia (Hayley Atwell) y la potente personalidad de Lady Marchmain (Emma Thomson), marcarán profundamente la vida de Charles durante varios años.

Sé de personas que no vieron la serie en los 80 a las que les ha encantado la película. Evidentemente, la historia es interesante y la película está bien realizada y bien interpretada. Tiene ese punto de lentitud que caracteriza el cine británico de época, pero eso también lo tenía la serie. Creo que el principal problema con el que nos encontramos los que vimos la serie es el personaje de Sebastian. Anthony Andrews, el actor que lo interpretaba, y al que no podemos identificar con ningún otro personaje, nos marcó tanto que se hace difícil ver a Sebastian con otro físico y otra interpretación. Y con esto no quiero desmerecer a Matthew Goode (el actor que protagonizó “El perfume”), que me parece un actor excelente (aunque para mí, le da un toque demasiado gay al personaje). Pero Sebastian siempre será Anthony Andrews. Por cierto, he aprovechado para ver qué había sido de Anthony Andrews. Y tal como me imaginaba, se dedica principalmente al teatro.

En cuanto a Michael Gambon, el actor que interpreta a Charles, no resulta tan chocante porque físicamente se parece bastante a Jeremy Irons. Lo mismo ocurre con Hayley Atwell como Julia. Y Emma Thomson como Lady Marchmain me ha parecido genial. De hecho no recuerdo que en la serie el personaje de Lady Marchmain me impresionara tanto como en la película.

Así pues, os diré que, a pesar de Sebastian, la película me ha sorprendido gratamente y me ha gustado más de lo que esperaba. Y he tenido sensaciones parecidas a las que tuve cuando vi la serie: me gusta mucho más la primera parte, la de la época de Oxford; y me parece excelente el paréntesis de Venecia (crucial para la historia, además). En cambio, la parte del reencuentro de Charles y Julia me sigue pareciendo más floja (¿será que, aunque no sea el mismo Sebastian, también se echa de menos el personaje en esta parte de la película?).

Basada en un clásico de la literatura británica (de igual título y escrito por Evelyn Waugh), RETORNO A BRIDESHEAD es una película recomendable (aunque hayais visto la serie, pero sobre todo si no la habeis visto) para todos a los que les guste el cine británico de época.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por NOTRO FILMS y distribuida por MANGA. La serie de TV es de 1981, estuvo editada en DVD (la distribuía Rose Sound) pero en estos momentos está descatalogada.

EL JUEGO DEL AHORCADO de Manuel Gómez Pereira

2009-08-03T20:38:00.003+02:00

Regularcilla. Además, me ha engañado totalmente, y me ha influido negativamente, que en la carátula del DVD se defina la película como “un thriller sexual”. Porque a mí no me ha parecido un thriller, ni sexual ni no sexual (sexual era “Entre las piernas”, también de Manuel Gómez Pereira, por ejemplo).

Sandra (Clara Lago) y David (Álvaro Cervantes) son dos adolescentes, amigos desde niños. Un inesperado suceso cambiará sus vidas radicalmente y será el detonante para que su amistad se convierta en una compleja relación sentimental. Pero cuando Sandra llegue a su límite y se sienta incapaz de seguir ocultando el secreto que comparten, David le rebelará un secreto todavía más oscuro ue volverá a golpear sus vidas y su relación.

Para mí, EL JUEGO DEL AHORCADO, más que un thriller es un retrato de una relación obsesiva, extraña, aunque no por ello irreal. Es cierto que durante toda la película existe la incógnita sobre qué ocurrió realmente cuando David intenta ayudar a Sandra. Aunque es bastante fácll imaginarlo, sobre todo porque David no le cuenta nada a Sandra, lo cual no tiene lógica si no ha pasado lo que pasa. Por eso creo que no se puede definir la película como thriller.

En cambio, si nos centramos en los personajes y su relación, la película ya me parece un poco más interesante. De todos modos, y esto es totalmente personal, son dos tipos de personaje que a mí me dan un poco de rabia. Sandra me parece demasiado manipuladora. Utiliza a David como su caballero andante, que la saca de todos sus apuros y encima carga con las culpas de lo que ella hace mal. Y ella mantiene siempre esa imagen de niña buena a los ojos de todos. Y a mí, este tipo de personas me dan un poco de rabia. David, por su parte, vive obsesionado por Sandra, por hacer lo que ella le pida sin importarle las consecuencias. Y cuando inician la relación sentimental, su obsesión le lleva a ser extremadamente posesivo y a no entender que ella no quiera sacrificarlo todo por estar con él (como ha hecho él). Y a mí, este tipo de personas también me dan un poco de rabia. Pero dejando aparte mis manías personales, los personajes están bien construidos y bien interpretados (porque me han dado rabia mientras veía la película).

La trama, como ya os he dicho, me parece que se va haciendo previsible conforme se va desarrollando. Es decir, las pistas que nos va dando la película nos llevan a imaginar lo que realmente va a pasar, en vez de llevarnos en dirección contraria que es lo que hacen los buenos thrillers. Por eso, cada vez que llegas a un punto culminante de la película, no te sorprendes.

Teniendo claro que no es exactamente un thriller, se podría recomendar la película, aunque sólo para aficionados al cine español y a las películas principalmente de personajes.

EL JUEGO DEL AHORCADO se estrenó en 2008 y está editada en DVD por CAMEO.

UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS (Beverly Hills Chihuahua) de Raja Gosnell

2009-08-01T18:35:00.006+02:00

Esta es la típica película familiar de la factoría Disney. Tiene todos los ingredientes imprescindibles en este tipo de películas: una historia sencilla pero entretenida, que gusta a los más pequeños y que los mayores pueden soportar, algún personaje entrañable, algún otro personaje gracioso, ... en fin, lo habitual.

Chloe es una mimada perrita chihuahua propiedad de una acaudalada mujer de Beverly Hills (Jamie Lee Curtis). Mientras su dueña está de viaje, Chloe se queda al cuidado de su sobrina Rachel (Piper Perabo), quien decide irse unos días a México con unas amigas y se lleva a Chloe sin que su tía lo sepa. Allí Chloe será raptada por unos hombres que se dedican a las peleas de perros. Rachel, con la ayuda de Sam Cortez, el jardinero de su tía, y de Papi, su chihuahua, tendrá que encontrar a Chloe antes de que su tía regrese a casa.

Se podría decir que ésta es una comedia romántica con historia de amor entre chihuahuas (Papi está totalmente enamorado de Chloe, aunque ésta no le haga ningún caso porque no está a la altura de su nivel social) y también entre humanos (evidentemente, la de Sam y Rachel). Como buena comedia romántica y película de cine familiar, tiene un secundario entrañable, un pastor alemán llamado Delgado que ayudará a Chloe en su aventura mexicana. También hay un par de personajes secundarios graciosos, una iguana y un ratón. Aunque a mí no me resultaron demasiado graciosos y casi diría que me sobraban en la historia. Y, por supuesto, un malo, malísimo (un doberman, claro, llamado Diablo, ... claro!!!, propiedad del también malo, malísimo jefe de la banda que se dedica a las peleas de perros).

A pesar de todos los tópicos, de lo previsible que es la historia y de que los personajes graciosos no lo son tanto, pasé un buen rato viendo la película. Creo que influyó el hecho de verla después de 3 o 4 películas seguidas que me decepcionaron un poco.

UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS es una película para ver con niños, o cuando sólo apetece algo totalmente intrascendente para pasar el rato sin más pretensiones.

Por cierto. Desde mi punto de vista el título está mal traducido y no tiene sentido. Debería ser “Un chihuahua DE Beverly Hills”. Pero bueno, cosas peores se han visto.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por DISNEY.

RESISTENCIA (Defiance) de Edward Zwick

2009-08-01T17:54:00.004+02:00

Siento una cierta debilidad por todo lo relacionado con la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Esta película de Edward Zwick tenía, pues, pocas posibilidades de no gustarme. De todos modos, se ha quedado un pelín por debajo de mis expectativas.

Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de los hermanos Bielski: Tuvia (Daniel Craig), Zus (Liev Schreiber), Asael (Jamie Bell) y Aron (George MacKay) que se refugian en los bosques de Bielorrusia huyendo de los nazis después de que éstos hayan asesinado a sus padres. Allí, poco a poco, crearán una comunidad de refugiados judíos y pasarán varios años sobreviviendo y luchando contra los nazis.

Lo de ver dos películas seguidas protagonizadas por Daniel Craig ha sido casual. No es un actor que me motive mucho. Pero, la verdad es que lo veo mucho más como un rebelde ruso que como James Bond. Aunque su papel en esta película tiene un punto de buenazo que tampoco le pega mucho. No sé porqué, pero yo a este chico me lo imagino más en el papel del malo de la película. Liev Schreiber, en cambio, está muy bien en su papel del hermano más rebelde e impulsivo. Y Jamie Bell también me ha gustado mucho. Por si se os había olvidado, como a mí, es el que protagonizó la película “Billy Elliot”.

RESISTENCIA en general está bien. Pero en algunos momentos tiene un punto blandengue que es lo que hace que no llegue a ser lo que esperas al sentarte a ver una película sobre este tema. La historia recuerda un poco a la de “La lista de Schindler”, pero ésta me parece una gran película y, en cambio, RESISTENCIA es más del montón.

A mí, personalmente, una de las cosas que más me toca la fibra en este tipo de películas es que estén basadas en hechos reales y que al final te cuenten lo que les ocurrió en realidad a los personajes.

Si no esperais ver una nueva “La lista de Schindler”, y os gustan las películas sobre este tema, podeis ver esta película y no os sentireis decepcionados. Eso sí, mantened vuestras expectativas a un nivel medio.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por AURUM.

JAMES BOND. QUANTUM OF SOLACE (Quantum of Solace) de Marc Forster

2009-07-26T17:07:00.004+02:00

Cuando era adolescente fui al cine a ver una película de James Bond. Desde entonces no había vuelto a ver ninguna más hasta hoy. Está claro que no me gustó demasiado. Decidí darle una segunda oportunidad a James Bond, sobre todo porque había oído hablar bastante bien de las dos últimas películas protagonizadas por Daniel Craig. Pero he tenido la misma sensación que la primera vez: James Bond no me motiva en absoluto.

James Bond, agente del servicio secreto británico, está investigando a un grupo de conspiradores del que no se sabe nada: ni quiénes lo forman, ni lo que planean. Bond tiene un pequeño problema. Cada vez que localiza a alguno de los malos, se lo carga, con lo que no consiguen la información necesaria para progresar en la investigación. Pero al final, haciéndose pasar por otra persona, contactará con Camille (Olga Kurylenko) y empezará a atar cabos y a desenmarañar a la misteriosa organización Quantum.

La película, aunque puede verse sin haber visto “Casino Royale”, tiene muchas referencias a la anterior entrega de James Bond.

Aunque hace pocas horas que he visto la película, la verdad es que me ha costado resumir el argumento. La sensación que me ha quedado no es de haber visto una historia sino una serie de persecuciones y peleas enlazadas. La película tiene persecuciones en coche, en moto, en lancha, en avión, a pie por los tejados, ... en fin, por persecuciones no será. La mejor, para mí, la primera. Acostumbrada a las persecuciones en coche por las anchas avenidas de las ciudades americanas, o por sus autopistas, me ha gustado ver una por una pequeña carretera italiana en obras. Al menos ha sido algo diferente.

Como no he conseguido meterme en situación, y muchas veces me he sentido perdida en la “historia”, ha habido algún punto que no he entendido. Por ejemplo, cuando Bond se encuentra a su amigo en el maletero del coche a punto de morir, no le pregunta quién le ha agredido (o no me enteré de que se lo preguntara).

En fin, en cualquier caso, y dejando aparte que a mí no me motiven las películas de James Bond, he de reconocer que es una película de acción bien hecha y, por lo tanto, recomendable para los aficionados a este tipo de cine.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FOX.

SLUMDOG MILLIONAIRE (Slumdog Millionaire) de Danny Boyle.

2009-07-18T08:44:00.006+02:00

Las películas que ganan varios premios Oscar siempre se colocan en el punto de mira y, por tanto, se habla más de ellas para bien y para mal. ¿Merecía esta película los premios que tuvo? Esta es la pregunta que flota en el ambiente. Pero, desde mi punto de vista, la pregunta debería ser: ¿Hay que tener en cuenta los premios que tuvo a la hora de ver, disfrutar y valorar una película? Yo creo que no. De hecho, la primera persona que me habló de esta película y me la recomendó, la había visto en Italia, en versión original subtitulada, en una sala de cine especializada en películas de autor y mucho antes de que se hablara de ella en relación a los premios Oscar. Y había disfrutado de una buena película.

Jamal Malik es un joven que está participando en la versión hindú del famoso concurso televisivo “¿Quién quiere ser millonario?”. Le queda sólo responder una pregunta para conseguir los 20 millones de rupias del premio máximo y, aprovechando que el programa ha quedado interrumpido hasta el día siguiente, Jamal es trasladado a una comisaría de policía donde es interrogado como sospechoso de estar haciendo trampas. Sin embargo, Jamal tiene una explicación lógica para cada una de las respuestas que ha ido dando en el concurso. Con esas explicaciones, se va construyendo la vida de Jamal desde que perdió a su madre siendo niño hasta el momento presente.

SLUMDOG MILLIONAIRE es, además, un documento sobre la realidad de las calles de Bombay. Yo no diría que es una película de denuncia, porque el tema se trata de un modo un tanto “light”. Más bien diría que la película consigue que seamos conscientes de lo cruda que es esta realidad sin recrearse en escenas desagradables. También es una historia de amor en todos sus aspectos (el amor entre Jamal y Latika, el amor entre Jamal y su hermano Salim, el amor por la vida).

La manera en que Danny Boyle narra la película me parece original. Cada respuesta a las preguntas del concurso nos lleva a una experiencia en la vida de Jamal, a una parte de su historia. Y así va enlanzando e intercalando las imágenes del interrogatorio de la policía con las imágenes del concurso y con la vida de Jamal.

A mí me han chocado dos cosas de la película. Una de ellas es la actitud del presentador del concurso desde el inicio de la participación de Jamal. Es despectivo con el concursante, casi lo humilla por su condición social. No sé si en la realidad de la versión hindú del concurso sería así, pero me alegro de que en la versión española Carlos Sobera fuese respetuoso con los concursantes, la verdad. La otra cosa es el final “made in Bollywood”. A mí no me pega.

SLUMDOG MILLIONAIRE es una película que recomendaría a casi todos. No penseis en los premios que ha ganado y no espereis una película estrictamente de denuncia social. Simplemente, disfrutad con ella.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FILMAX.

GUERRA DE NOVIAS (Bride Wars) de Gary Winick.

2009-07-18T08:35:00.003+02:00

Esta película tiene la estructura y los ingredientes típicos de una comedia romántica. Excepto en un punto: que no hay ninguna historia de amor. La relación romántica habitual entre un hombre y una mujer se sustituye aquí por una relación de amistad entre dos mujeres.

Liv (Kate Hudson) y Emma (Anne Hathaway) son amigas desde niñas. Y también comparten una misma ilusión desde entonces: casarse en junio y celebrar la boda en el Hotel Plaza. Su amistad inquebrantable se pondrá a prueba cuando una de las dos tiene que renunciar a su ilusión en favor de la otra.

GUERRA DE NOVIAS podría haber sido una película seria, o podría haber sido una comedia sin pretensiones de profundizar, pero a mí me ha parecido que la película pretendía tratar temas serios de manera graciosa. Y al final se queda en tierra de nadie. Necesité tres intentos hasta conseguir verla entera (me dormía), ya que muy graciosa no me parecía. Pero también es cierto que al tercer intento, aún sin reírme, pude verla de un tirón y no me pareció tan aburrida. Fue en ese tercer intento cuando me fijé en la evolución que tienen los personajes a raíz de su enfado (lo cuál podría haber sido el argumento de una película seria), pero también en lo ridículas que me resultaban algunas de las situaciones, y en la ñoñería de la moraleja.

Otro punto negativo a mi entender son los personajes secundarios, siempre importantes en este tipo de películas, y que aquí pasan sin pena ni gloria. El más destacable es el de la organizadora de bodas Marion St. Claire (Candice Bergen), pero creo que poco y mal explotado. A los respectivos novios de Liv y Emma ni siquiera llegué a diferenciarlos durante la película (no sé, igual está hecho a propósito).

GUERRA DE NOVIAS es una película que sólo recomiendo a los que les gusten las comedias intrascendentes y que tengan la risa fácil.

La película se ha estrenado en 2009 y está editada en DVD por FOX.

LA PROPOSICIÓN (The Proposal) de Anne Fletcher

2009-07-12T15:43:00.003+02:00

Una nueva comedia romántica protagonizada por Sandra Bullock, a la que se le está empezando a pasar la edad de las comedias románticas, hecho que en esta película han solucionado dándole coherencia a su edad dentro del argumento.

Margaret Tate (Sandra Bullock) es una editoria canadiense con una exitosa carrera en una editorial de Nueva York. Dura, fría, implacable y temida por todos sus empleados, lleva una vida solitaria y plenamente dedicada a su trabajo. Debido a un problema con su visado va a ser deportada a su país de origen y no podrá volver a Nueva York antes de un año, teniendo que renunciar a su puesto de trabajo. Pero, para poder evitarlo, anuncia que va a casarse con su asistente Andrew Paxton (Ryan Reynolds), quien se ve forzado a aceptar la farsa para no ser despedido. Con un agente de inmigración vigilando sus pasos, la “pareja” se va a pasar el fin de semana a Alaska con la familia de Ryan para celebrar el 80 cumpleaños de su abuela Annie (Betty White).

LA PROPOSICIÓN es una típica comedia romántica con final totalmente previsible (si no, no sería una comedia romántica, claro), pero con la que pasas el rato, sin comeduras de coco, sin malos rollos y que, de vez en cuando, se agradece ver. Como ya he comentado antes, a Sandra Bullock ya le queda poco para seguir explotando este filón. Aquí, el hecho de que la relación empiece como una farsa le da lógica a la diferencia de edad evidente entre los dos protagonistas.

Como en todas las comedias románticas, uno de los ingredientes principales es contar con buenos personajes secundarios. En este caso, el mejor de ellos es, por supuesto, el de la abuela Annie, interpretado por Betty White, la entrañable e inocente Rose de “Las chicas de oro” (aquí no tan inocente, pero igualmente entrañable). Y también el de Ramón (Oscar Nuñez), un hispano polifacético que vive en el pueblo donde nació Andrew.

Para mí la película tiene algunos buenos momentos, pero un desenlace final demasiado cursi. Me encantó la expresividad de Ryan Reynolds en la escena en que Margaret comunica su compromiso a los dueños de la editorial, por ejemplo. Sin embargo, insisto, el final roza las náuseas por su cursilería (y no porque sea previsible, sino por la composición de la escena).

LA PROPOSICIÓN es una película exclusivamente recomendable para aficionados a la comedia romántica. Se puede pasar un buen rato viéndola siempre y cuando las expectativas no sean demasiado altas.

Se ha estrenado en 2009, la teneis actualmente en cines y saldrá a la venta en DVD para final de año editada por DISNEY.

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (The Curious Case of Benjamin Button) de David Fincher

2009-07-12T13:22:00.006+02:00

Esta es un película que hay que dejar reposar, como los buenos vinos. Cuando terminas de verla piensas que “no está mal”, pero al cabo de unos días la recuerdas con cariño.

Benjamin Button (Brad Pitt) nace con el aspecto y el organismo de un hombre de 80 años. Su madre fallece en el parto y su padre, incapaz de soportar la visión de ese extraño bebé, lo abandona en la puerta de una residencia de ancianos. Conoceremos la historia de Benjamin a través de su diario, que Daisy (Cate Blanchett), el amor de su vida, le pide a su hija Caroline (Julia Ormond) que se lo lea en su lecho de muerte, en un hospital de Nueva Orleans a pocas horas de la llegada del huracán Katrina. Mientras Caroline va leyendo descubriremos la curiosa vida de Benjamin, cómo rejuvenece año tras año, cómo lo asume y cómo le afecta, conoceremos a la gente que fue influyendo en su vida, su amor por Daisy, sus aventuras por el mundo y sus secretos.

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON me ha recordado a “Forrest Gump”. No es que las tramas se parezcan; de hecho son muy diferentes. Pero sí hay ciertos paralelismos y las sensaciones que me han producido ambas películas son similares. Benjamin Button es un personaje entrañable, como lo fue Forrest Gump. Ambos son personajes destinados a ser marginados por la sociedad y sin embargo despiertan el cariño de la gente que tienen a su alrededor. A pesar de sus “handicaps”, los dos tienen una envidiable fortaleza que les lleva a recorrer mundo y a vivir la vida plenamente. Y seguramente si volviera a ver ahora “Forrest Gump” le sacaría algún paralelismo más. La diferencia fundamental entre las dos películas, para mí, es que EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es una historia irreal, antinatural. Y su principal genialidad es que está contada de una forma tan natural que acaba por no resultar extraña.

La película dura aproximadamente dos horas y 50 minutos. En general pienso que las películas deberían durar entre hora y media y dos horas, y a las que duran más siempre les encuentro algún trozo que sobra. Pero en esta no he sabido encontrarlo. Aunque sí es cierto que hice un pequeño “break” a mitad de la película para no empezar a agobiarme y retomarla con ánimo renovado.

La caracterización de Brad Pitt en la primera parte de la película es fantástica. En cambio, cuando tiene que aparentar 18 o 20 años, se nota un montón el maquillaje. Está claro que es más fácil envejecer con el maquillaje a un actor que rejuvenecerle.

La película está basada en un relato de Scott Fitzgerald y había tenido varios intentos de ser llevada al cine desde los años setenta (dirigida por Ray Stark e interpretada por Jack Nicholson; dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Tom Hanks a principios de los noventa; dirigida por Ron Howard e interpretada por John Travolta en 1998).

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON es una película que vale la pena ver. Tiene ingredientes para públicos diversos, una historia original, un punto romántico, buenas interpretaciones, bien narrada, y una cierta curiosidad por saber qué pasa al final, aunque se intuya a partir de cierto momento.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por WARNER.

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD (Sweet Bird of Youth) de Richard Brooks

2009-07-08T22:27:00.005+02:00

Las obras de Tennessee Williams siempre estuvieron entre mis favoritas cuando estudiaba en la facultad, y sus adaptaciones al cine plasman muy bien las sensaciones que transmiten los libros (quizás porque son obras de teatro y están escritas para ser visualizadas y no sólo para ser leídas). DULCE PÁJARO DE JUVENTUD es una de ellas.

Chance Wayne (Paul Newman) es un actor que no ha conseguido triunfar y que regresa a su pueblo natal en búsqueda de Heavenly (Shirley Knight), su novia, que es la hija de Tom “Boss” Finley, un importante político local (Ed Begley). Chance viaja acompañado de Alexandra Del Lago (Geraldine Page), una actriz famosa que se encuentra en el declive de su carrera. Chance no es muy bien recibido, hasta el punto de que varias personas le aconsejan que no intente ver a Heavenly y que se marche del pueblo lo antes posible. Poco a poco vamos conociendo los hechos que impulsaron a Chance a marcharse de allí, por qué viaja con Alexandra Del Lago y por qué su regreso causa problemas a “Boss” Finley.

Como en la mayoría de sus obras, Tennessee Williams consigue que la atmósfera sureña traspase la pantalla y me contagie del calor que sienten los personajes (dejando aparte que estemos en julio y también aquí haga calor de verdad). Pero lo que más me atrae de sus obras son precisamente esos personajes atormentados y la forma que tiene de irlos poniendo poco a poco al descubierto, como si los fuera despojando de sus corazas, de sus ropas, de su piel, … Sus personajes femeninos me parecen geniales. Son normalmente los personajes fuertes de sus historias, aunque sean inestables, mientras que los personajes masculinos acostumbran a ser más débiles. En DULCE PÁJARO DE JUVENTUD también es así: aunque parezca que Alexandra y Heavenly son dos mujeres atormentadas, que no controlan sus vidas y se dejan llevar, al final son las que afrontan los problemas y toman decisiones. También me parecen excelentes como personajes femeninos, y determinantes sus acciones para el desenlace de la trama, Miss Lucy (Madeleine Sherwood), la amante de “Boss” Finley, y la tía Nonnie (Mildred Dunnock). En cambio Chance, que parece un hombre fuerte y con las ideas claras, ha destrozado su vida (y la de algunos a su alrededor) sólo por la influencia que ejercieron sobre él las palabras del padre de Heavenly. O el hermano de Heavenly, Tom Jr (Rip Torn), que vive simplemente para complacer a su padre, aunque eso signifique no tener vida.

La obra de teatro se había estrenado en 1959 y algunos de los actores fueron también elegidos para interpretar el mismo papel en la película: Paul Newman, Geraldine Page, Madeleine Sherwood y Rip Torn.

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD es un película para amantes del cine clásico, de las obras de Tennessee Williams y, por supuesto, para fans de Paul Newman.

Se estrenó en 1962 y está editada en DVD por WARNER.

Y por si quereis ver, o volver a ver, otras películas basadas en obras de Tennessee Williams, os dejo aquí mis favoritas: "La gata sobre el tejado de zinc", "Un tranvía llamado Deseo", "De repente el último verano" y "La noche de la iguana".

ULTIMÁTUM A LA TIERRA (The Day the Earth Stood Still) de Scott Derrickson

2009-06-30T20:19:00.004+02:00

De vez en cuando hay alguna película que no consigo terminar de ver. Y ésta ha sido una de ellas. Ni el tema ni el género se encuentran precisamente entre mis favoritos. Pero muchas veces, aunque no se cuenten entre mis preferidas, he visto películas de ciencia ficción hasta el final sin mucho esfuerzo o con un esfuerzo mínimo. Sin embargo, ULTIMÁTUM A LA TIERRA me ha parecido una película mediocre y no he podido resistir la tentación de coger el mando a distancia y apretar “stop” cuando llevaba poco más de media película.

Helen Benson (Jennifer Connelly), una prestigiosa científica, es requerida una noche por Seguridad Nacional junto a otros científicos ya que un objeto no identificado se acerca velozmente a la Tierra y se prevé una colisión fatal en Manhattan. Finalmente el objeto resulta ser un OVNI que aminora su marcha y aterriza en Central Park. Del OVNI salen Klaatu (Keanu Reeves), un extraterrestre con forma de humano, y una especie de robot gigante invencible. Klaatu resulta herido y es trasladado a Seguridad Nacional, de donde consigue escapar y le pide ayuda a Helen para poder llevar a cabo su misión de salvar la Tierra. Pero pronto Helen se dará cuenta que “salvar la Tierra” no significa salvar a los habitantes del planeta sino todo lo contrario.

Esta película es un remake de una película de Robert Wise del año 1951 (que no he visto, por lo que no puedo comparar).

ULTIMÁTUM A LA TIERRA se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FOX.

MI NOMBRE ES HARVEY MILK (Milk) de Gus Van Sant

2009-06-28T16:56:00.004+02:00

Tenía muchas ganas de ver esta película por varios motivos. Había oído hablar muy bien de ella; quería ver la actuación de Sean Penn; y por lo poco que sabía de la historia, me resultaba interesante y original. También había un punto en contra y es que hay muy pocos biopics con los que haya disfrutado realmente.

La película nos cuenta la verdadera historia del primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos. La historia arranca cuando Harvey cumple 40 años, conoce a Scott, decide salir del armario y se trasladan de Nueva York a San Francisco donde abren una tienda de fotografía. A partir de ese momento empezará a implicarse cada vez más en la lucha por los derechos de los homosexuales y se presentará varias veces a concejal de distrito hasta conseguir el puesto en 1977.

MI NOMBRE ES HARVEY MILK se centra principalmente en la parte más política de la historia y deja un poco la sensación de ser sólo una película sobre un político que está constantemente en campaña electoral. Por eso, a veces, he tenido la sensación de ya haber visto la película y se me ha hecho un poco aburrida. Si bien es cierto que tiene pinceladas que la diferencian de otras películas sobre campañas electorales: el tema de la homosexualidad, la peculiar personalidad de Harvey, la pequeña parte dedicada a su vida privada y su relación con Dan White.

Nada que objetar a las actuaciones. Sean Penn magnífico; Josh Brolin también en su papel de Dan White; y el resto, casi todos para mí desconocidos, no desentonan en absoluto. Además, todos los actores se parecen mucho a los personajes reales, cuyas fotografías aparecen en los créditos al final de la película.

La tienda de fotografía y el apartamento de Harvey en San Francisco que aparecen en la película son los lugares auténticos. La tienda, en el momento en que se rodó la película era una tienda de regalos que se desmanteló para el rodaje y se volvió a reconstruir una vez terminada la película.

MI NOMBRE ES HARVEY MILK es una película para interesados en el tema de los homosexuales, fans de Sean Penn y aficionados al cine con contenido político.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por UNIVERSAL.

MY BLUEBERRY NIGHTS (My Blueberry Nights) de Wong Kar Wai

2009-06-24T13:56:00.005+02:00

La primera película de Wong Kar Wai rodada en Estados Unidos y orginalmente en inglés es una película de amores y desamores, con una estética peculiar (muy del estilo de Wong Kar Wai), y de cómo superamos las rupturas.

Elizabeth (Norah Jones) ha roto con su novio. Para devolverle las llaves del piso se las deja al propietario de un bar, Jeremy (Jude Law), donde su novio es cliente habitual. Elizabeth acude cada noche al bar para comprobar si su ex ha pasado a buscar las llaves y así empieza una relación especial de amistad con Jeremy. Pero Elizabeth no consigue cerrar la puerta de su antigua relación y decide marcharse de Nueva York. En su viaje de superación de la ruptura, conocerá a tres personas que influirán en su vida: Arnie (David Strathairn), Sue Lynne (Rachel Weisz) y Leslie (Natalie Portman). Jeremy recibe periódicamente postales de Elizabeth pero no puede ponerse en contacto con ella.

Esta es también la primera película como actriz de la cantante Norah Jones y la verdad es que está estupenda. De hecho, todos los actores me han parecido estupendos en sus papeles. Es cierto que los personajes están muy bien definidos y eso imagino que ayuda a conseguir una buena interpretación.

MY BLUEBERRY NIGHTS me ha recordado a las películas de Alan Rudolph (“Inquietudes”, “Elígeme”, ...), con esa estética principalmente nocturna, con luces de colores y sombras, y con una historia de personajes algo solitarios, en busca del amor y de sí mismos, cuyas historias se van entrelazando e influyéndose unos a otros.

Desde mi punto de vista, la película está llena de pequeñas genialidades: la manera en que vemos como van pasando los días y como la distancia va aumentando; el simbolismo de la tarta de arándanos (el “blueberry pie” que da título a la película); todo lo que gira alrededor de las llaves que guarda Jeremy (por cierto, el nombre del bar que se ve en la puerta de cristal es “Klyuch” escrito en alfabeto cirílico y significa llave en ruso); los diálogos de Elizabeth con los distintos personajes que van cruzándose con ella en su viaje; la estética de la escena del beso ... Incluso el ritmo de la película, ni demasiado lento ni demasiado frenético, como si se desarrollara siguiendo el ritmo de un blues. En fin, está claro que la película me ha gustado.

Os dejo un curiosidad que he leído en IMDB. Viendo la película me sorprendió que en el bar de Jeremy tuviera más éxito la tarta de melocotón que la de arándanos, supongo que porque a mí me gusta más la segunda que la primera. Pero resulta que Wong Kar Wai odia la tarta de arándanos.

Aunque, como ya he dicho, a mí me ha encantado la película, MY BLUEBERRY NIGHTS es sólo para aquéllos a los que les guste el cine de autor, el cine independiente o las películas de Wong Kar Wai.

Se estrenó en 2007 y está editada en DVD por DeAPlaneta.

CEREZOS EN FLOR (Kirschblüten - Hanami) de Doris Dörrie

2009-06-21T12:11:00.006+02:00

“La belleza de los cerezos en flor es cosa de un día, pero el recuerdo de haber amado dura toda la eternidad”. CEREZOS EN FLOR es una película de contrastes. Realista y poética, sobre la generosidad y sobre el egoísmo, sobre el amor y sobre la soledad, sobre la vida y sobre la muerte, ... y llena de simbolismos.

A Rudi le han diagnosticado un cáncer, pero sólo Trudi, su mujer, lo sabe. Aunque ella le conoce muy bien y sabe que él no querría cambiar nada de su vida cotidiana (su trabajo, su vida en el pueblo, su sandwich para el almuerzo y su manzana, que nunca se come), consigue convencerle para ir a Berlín a ver a dos de sus hijos y a sus nietos. Tras unos días en Berlín y con la sensación de que están molestando a sus hijos, se marchan a una playa del Báltico. A Trudi le encantaría ir a visitar a su otro hijo que vive en Tokyo, pero Rudi no quiere. Sin embargo, la vida puede cambiar cuando menos te lo esperas.

La primera parte de la película es realismo puro. En algunos momentos casi parece un documental. En esta parte, Doris Dörrie nos hace un retrato de los personajes y de sus vidas. Con sutiles pinceladas nos muestra a Trudi, la generosidad en persona, una mujer que dejó su pasión (ser bailarina de Butoh) para dedicar su vida a su marido y a sus hijos, y que parece ser la única que realmente les conoce a todos. A Rudi, el típico cabeza de familia sobre el que todo y todos giraban y que, a pesar de querer a su mujer con locura, parece no preocuparse demasiado por ella ni por sus hijos. A sus hijos, que viven sus vidas y se sienten incómodos por tener que estar pendientes de sus padres. He leído en alguna crítica que esta parte se podía haber resuelto en menos tiempo, pero no estoy de acuerdo. A mí me ha gustado la forma en que Doris Dörrie consigue transformar la cotidianeidad en película.

La segunda parte es el contraste poético. Japón, la bailarina de butoh, los cerezos en flor, los recuerdos, y, sobre todo, el Fuji Yama, que está ahí pero no puede verse (un símbolo perfecto para todo lo que intenta explicar esta película). Aunque también aquí hay un contrapunto de realismo en el personaje de Karl, el hijo que vive en Tokyo.

Me vienen un montón de escenas de la película a la mente que me gustaría comentar, por su simbolismo o por la crueldad de su realismo, pero al final acabaría desvelando partes del argumento. Sin embargo, no os perdais el juego de contraste visual de la escena en que los hijos de Rudi y Trudi están en la playa del Báltico ... me parece excelente.

CEREZOS EN FLOR es una película para los que disfrutan con el cine de autor europeo y para fans de Doris Dörrie.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por CAMEO.

BENT (Bent) de Sean Mathias

2009-06-20T16:49:00.004+02:00

Una película curiosa y extraña. En algunos momentos me ha parecido brillante y en otros aburrida. No sabría definir si me ha gustado o no. El tema me resultaba curioso y me ha parecido interesante, sobre todo porque no hay muchas películas que lo traten (de hecho, yo no había visto ninguna y no sé si existe alguna). El desarrollo de la película está bien y la estética me ha parecido excelente (no tiene nada que ver con el resto de películas sobre campos de concentración que he visto). Pero en algunas partes de la película la repetición de imágenes o incluso de frases en el diálogo, me resultaba un poco tediosa. No sabía que estaba basada en una obra de teatro, pero la verdad es que mientras la estaba viendo pensé que parecía más una obra de teatro que una película, sobre todo durante la segunda mitad.

Max (Clive Owen) es un homosexual que vive en Berlín en la época nazi. El principio de la película es un poco caótico y tengo que confesar que he tenido que buscar posteriormente información sobre lo que ocurrió para acabar de entender la película. Ernst Rhöm, jefe de la primera milicia del partido nazi, a quién se nombra en la película, era homosexual y Hitler lo protegió durante un tiempo, hasta que pensó que podía ser una amenaza para su poder. Entonces se inició una persecución contra los homosexuales miembros del partido y muchos de ellos (Rhöm, por ejemplo), fueron asesinados durante la noche de los Cuchillos Largos. A partir de ese momento, Max y su compañero Rudi intentan escapar a Amsterdam, pero son apresados y trasladados en tren al campo de concentración de Dachau. La segunda parte de la película, mucho más dramática que la primera, transcurre en el campo de Dachau y narra la relación entre Max y Horst, otro homosexual que conocen en el tren.

El personaje de Max, muy bien interpretado por Clive Owen, también me ha producido sensaciones contradictorias a lo largo de la película. En algunos momentos parece un simple superviviente, al estilo del personaje de “El pianista” (personaje que no soporto, dicho sea de paso). Pero, poco a poco, va evolucionando y mostrándose menos superficial hasta la escena final (previsible, pero no por ello menos dramática y excelente).

El actor que interpreta a Horst me ha parecido genial. Se llama Lothaire Bluteau y deduzco que debe dedicarse más al teatro que al cine porque su filmografía en IMDB se reduce a esta película. No os perdais a Mick Jagger interpretando a George, un travesti que actúa en un club nocturno de Berlín con el nombre de Greta. Ni a Jude Law, en el papel de un oficial nazi con una sola escena y una única frase en la película (a mí se me pasó y tuve que volver a ver la escena cuando vi su nombre en los créditos). Ni, por supuesto, al siempre magnífico Ian McKellen, que interpreta al tío de Max. Curiosamente, Ian McKellen interpretó el papel de Max en el teatro en el año 1979.

BENT es una película especial por lo que sólo la recomendaría a los muy cinéfilos, o a curiosos del tema. En cualquier caso, si quereis ver la película, leeros primero el artículo de la Wikipedia titulado “Persecución de los homosexuales en la Alemania nazi”. Os ayudará a entenderla mejor, aparte de ser un artículo interesante y un tema del que se ha hablado muy poco. De hecho estaría bien leerlo aunque no querais ver la película.

BENT es una película de 1997 y está editada en DVD por CAMEO. Por cierto, el DVD no tiene versión doblada, sólo versión original con subtítulos en castellano.

SIETE ALMAS (Seven Pounds) de Gabriele Muccino

2009-06-19T22:57:00.004+02:00

No es fácil hablar de esta película sin desvelar exactamente de qué va la historia y estropear el misterio que envuelve al personaje principal, Ben Thomas (interpretado por Will Smith) y que es lo que hace interesante a esta película. Y lo digo con conocimiento de causa, porque el resumen que me hicieron a mí antes de que la viera incluía el final de la película, y, después de haberla visto, todavía me ha dado más rabia saber el final desde el principio.

El inicio de la película me ha parecido excelente. Ben Thomas está llamando por teléfono a emergencias. Después de comprobar la dirección desde donde llama, le preguntan cuál es la emergencia y él contesta que es un suicidio. Entonces la voz al teléfono pregunta quién es la víctima y Ben contesta: “Yo”. A continuación cambia la imagen y la voz en off de Ben dice: “En siete días Dios creó el mundo y en siete segundos yo hice añicos el mío”. A partir de ahí, sabemos que Ben tiene siete candidatos a algo y se inicia una conversación telefónica alucinante entre Ben y uno de ellos, Ezra, un ciego interpretado por Woody Harrelson. Por último, vemos una serie de imágenes rápidas de recortes de periódico en los que se cita a siete víctimas y finalmente, aparece el título de la película, SIETE ALMAS. Y hasta aquí puedo contar.

Me habría gustado no saber el final de antemano para poder experimentar si se deduce en algún momento de la película o si realmente el desenlace es inesperado. Porque, tal como he dicho, creo que ese misterio que envuelve a Ben durante toda la película es lo que la hace diferente e interesante. A pesar de todo, me ha parecido una película bien planteada, con un desarrollo de acontecimientos original, una bonita historia de amor (“amor” en todos los sentidos) y con unas buenas interpretaciones (tanto Will Smith como Rosario Dawson están estupendos, pero el que más me ha sorprendido ha sido Woody Harrelson, en un papel totalmente distinto a lo que nos tiene acostumbrados).

Si tengo que sacarle un “pero” a SIETE ALMAS es quizás que tiene un ritmo un poco cansino, por lo que os recomiendo que la veais en algún momento en que no esteis demasiado cansados.

Si ya habeis visto SIETE ALMAS o si os decidis a verla, animaros a poner algún comentario contándome si os imaginabais el final. En cualquier caso, el contenido romántico y sentimentaloide es parte principal de la película, por lo que si no os va ese tipo de cine, mejor no la veais.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por SONY.

EL PREMIO (The Prize) de Mark Robson

2009-06-14T23:17:00.003+02:00

Me gusta esta película. Siempre que la he visto me ha gustado, y esta vez también. Aunque tiene algunos fallos de guión, algunas cosas resueltas de forma poco creíble. Pero pasas un buen rato y Paul Newman, ... es Paul Newman.

Andrew Craig (Paul Newman), un escritor con fama de mujeriego y bebedor, viaja a Estocolmo para recibir el premio Nobel de literatura. Todos los premiados parecen ocultar algún secreto, pero el que actúa de una forma más extraña y llama la atención de Andrew es el profesor Max Stratman (Edward G. Robinson). Andrew se verá envuelto en una complicada trama que pondrá incluso su vida en peligro, y a la que tendrá que enfrentarse solo ya que nadie le cree.

EL PREMIO tiene ese punto de intriga en la historia principal que la hace interesante, pero además tiene todas las historias paralelas de los personajes, que están muy bien enlazadas en el guión con la trama principal y que, de algún modo o en algún momento, contribuyen con la historia central. También tiene su historia de amor entre Andrew e Inger Lisa Andersson (Elke Sommer), a quién la organización ha encargado vigilar al premio Nobel de literatura.

Como ya he comentado, hay algunos puntos del guión que no me resultan demasiado lógicos. Por ejemplo, cuando Andrew se queda tirado en un hospital a las afueras de Estocolmo y empieza a caminar por la carretera haciendo autostop (lo lógico habría sido llamar un taxi desde la recepción del hospital). O la forma de descubrir que hay un barco relacionado con la trama (es muy poco creíble que hubiese un recorte de periódico donde él lo encuentra). O incluso la huida del barco (para mí resulta imposible creer que nadie les vea). También hay que ser conscientes de que la película está ambientada en la época de la guerra fría y tiene un punto pro-americano y anti-ruso, aunque es soportable.

La edición en DVD de esta película es bastante mala. Hay una cosa que no pasa a menudo, pero que nunca entenderé que ocurra y es que el DVD no tiene subtítulos en ningún idioma. Así que si alguien quiere ver la película en versión original en inglés, tendrá que tener muy buen nivel para entenderla porque no hay posibilidad de verla subtitulada (ni en español, ni en inglés).

EL PREMIO es una película que recomendaría ver a casi todo el mundo, pero especialmente a fans de Paul Newman y del cine de intriga.

La película se estrenó en 1963 y está editada en DVD por Creative Films.

BIENVENIDOS AL NORTE (Bienvenue chez les Ch'tis) de Dany Boon

2009-06-13T20:57:00.005+02:00

Esta es otra de estas películas del nuevo cine francés con las que pasas un buen rato y te quedas bien después de verla. Además, BIENVENIDOS AL NORTE, ha sido la película francesa más taquillera de la historia y ha tenido también mucho éxito en otros países. De todos modos, aunque me ha gustado y es perfectamente exportable, supongo que tiene muchísima más gracia para un francés que para un español. Y os explico porqué.

La película trata de un empleado de correos del sur de Francia, Phillippe Abrams, que es destinado a un pueblo del norte del país, cercano a la frontera con Bélgica, en una zona donde se habla un dialecto que resulta bastante difícil de entender. Tiene que estar allí unos dos años y su esposa Julie, que está deseando vivir en la Costa Azul, decide permanecer en el sur durante ese tiempo. Phillippe llega a Bergues lleno de los típicos prejuicios sobre los habitantes del norte de Francia (es muy significativa la escena en que le para la policía en la autopista porque está circulando demasiado despacio), pero se encuentra con una gente amable, generosa, simpática, y pronto se integra totalmente. Los fines de semana vuelve al sur con su esposa y su hijo, y como ella está muy preocupada porque piensa que él lo está pasando fatal, y eso hace que su relación mejore, Phillippe prefiere no contarle la verdad y hacerse la víctima. Hasta que un día, Julie decide trasladarse a Bergues ...

Para nosotros, los tópicos sobre los habitantes del norte de Francia, de la zona de Pas de Calais, no son tan conocidos, y todavía menos el dialecto de los Ch'tis (aunque yo estuve estudiando un verano en esa zona y os aseguro que los tópicos no son tan tópicos y no tuve tanta suerte como Phillippe). Al principio me costó un montón entender la manera de hablar de los Ch'tis en la película. La puse en versión doblada y no me enteraba; cambié a versión original con subtítulos y tampoco me daba tiempo de asimilar lo que estaba escrito antes de que cambiara el subtítulo. En fin, que me estaba desesperando un poco hasta que llega una escena en que le explican a Phillippe más o menos cómo funciona el dialecto y a partir de ahí ya resulta más fácil.

Aparte de esto, la película tiene su gracia, sobre todo los personajes y algunas situaciones; tiene un buen ritmo narrativo, la historia es en algunos momentos entrañable y, como ya he dicho, pasas un buen rato. Además, la película no es solo una sátira sobre el contraste entre el norte y el sur. Es también una película de personajes, con sus circunstancias y sentimientos; personajes que podrían ser perfectamente los habitantes de un pueblo en España o en cualquier otro país europeo.

El otro protagonista de la historia junto a Phillippe (interpretado por Kad Merad) es Antoine Bailleul, el cartero de Bergues. Dany Boon es quien interpreta a Antoine, además de haber escrito el guión y dirigir la película. Como pasa con algunos éxitos del cine europeo (“Tres solteros y un biberón”, “Abre los ojos”, ...), esta película va a tener un remake americano previsto para 2010.

BIENVENIDOS AL NORTE es una película para un público amplio, incluso para los no habituados al cine europeo o francés. Eso sí, hay que tener un poco de paciencia al principio hasta acostumbrarse a la manera de hablar de los Ch'tis.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por Cameo.

DIARIO DE UNA NINFÓMANA de Christian Molina

2009-06-09T22:48:00.004+02:00

Teniendo en cuenta la cantidad de peticiones que he tenido para ver esta película, esperaba algo más interesante. Me he aburrido soberanamente. De hecho, la he tenido que ver en dos fases porque en la primera me dormí y me perdí los últimos 15 o 20 minutos.

La película está basada en el libro autobiográfico de Valérie Tasso, una joven cercana a la treintena, con un buen trabajo y una buena posición económica. Valérie cuenta las diversas fases por las que pasa su vida, siempre marcadas por el sexo: una primera etapa en la que disfruta de varias relaciones con diferentes amantes, sin buscar compromiso en ninguna de ellas; una segunda etapa en la que se enamora de un empresario argentino (Leonardo Sbaraglia) con el que inicia una relación estable, y una tercera en la que decide aprovechar su pasión por el sexo para dedicarse a ello profesionalmente. La película termina en el inicio de una cuarta etapa en la que Valérie decide “vivir” (no he entendido exactamente lo que significa eso para ella ... y os juro que la segunda vez no me he dormido y he llegado a los créditos de la película).

Como siempre me gusta sacar alguna cosilla buena de las películas, diré que me han gustado las actuaciones de Geraldine Chaplin (que hace de abuela de Valérie) y de Ángela Molina (que interpreta a la madame del prostíbulo).

Por otro lado, el personaje de Valérie me resulta incoherente y en muchos momentos más cursi que ninfómana. A veces parece una mujer de mundo que ha vivido muchas experiencias y otras resulta demasiado inocente. En ocasiones se presenta como una mujer atrevida sexualmente y en otras molesta o agobiada en situaciones sexuales en las que no hay para tanto. En fin, que no me creo lo que me cuenta sobre ella misma. Es como si intentara decirme algo así como “soy buena, a pesar de que me guste tanto el sexo”. Por eso prefiero el personaje de la abuela ... me parece más sincera y más directa.

DIARIO DE UNA NINFÓMANA es una de esas películas que no recomendaría, pero estoy segura que la curiosidad hará que la mayoría la quiera ver, ... igual como la he querido ver yo (incluso durmiéndome al primer intento).

Se estrenó en cines en 2008 y la podeis ver en DVD editada por Filmax.

DI QUE SÍ (Yes Man) de Peyton Reed

2009-06-08T20:38:00.003+02:00

Esta es una peliculita que podríamos haber obviado, pero ya que la he visto y la he aguantado hasta el final, la comento por si alguien tenía intención de verla y la quiere desestimar (o no). En principio es una comedia romántica, pero como Jim Carrey no puede evitar, aunque sólo sea un poquito, ser histriónico, en algunos momentos la película roza la patochada. Por otro lado, DI QUE SÍ tiene un trasfondo que podría ser interesante, si no fuese porque se desarrolla casi en un segundo plano: la crítica a los grupos de autoayuda y sus métodos.

Carl Allen, el personaje que interpreta Jim Carrey, es un empleado de un banco que no ha superado su separación y cuya vida se limita a su trabajo y a ver películas en casa. Un día se encuentra a un antiguo compañero de trabajo que le da un folleto de un grupo de autoayuda. Carl acude a una de las reuniones del grupo y se ve forzado a comprometerse a decir que sí a todo lo que le pidan. A partir de ese momento, su vida da un giro de 180 grados. Y no sólo la suya, ya que sus acciones van afectando también a los que le rodean, positiva o negativamente.

Lo mejor de la película, para mí, es el papel de Norman, el jefe de Carl, interpretado por un actor neozelandés, que no había visto en ninguna otra película, llamado Rhys Darby. Norman es un freak que organiza fiestas temáticas en su casa, totalmente atípico como jefe, pero quizás el personaje más original e interesante de la película.

DI QUE SÍ es una película sólo recomendable para fans de Jim Carrey.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por Warner.

CREPÚSCULO (Twilight) de Catherine Hardwicke

2009-06-07T11:56:00.005+02:00

Supongo que todo el mundo sabe que ésta es la adaptación del primer libro de la exitosa saga vampírica para adolescentes de Stephenie Meyer. Muchas ganas de ver esta película no tenía. Principalmente porque el tema vampiros nunca me ha interesado demasiado. Pero la curiosidad por entender el fenómeno ha podido conmigo, del mismo modo que me llevó a ver “High School Musical” y alguna otra película para adolescentes.

No he leído el libro, así que no puedo opinar sobre si la adaptación es buena o no. La película, como producto independiente, al principio me aburría un poco. Algunos diálogos me parecen ridículos. Por ejemplo, cuando Edward Cullen (el chico vampiro) le pregunta a Bella por qué se ha trasladado de la soleada Phoenix al, aparentemente, soso y lluvioso pueblo de Forks, ella le dice: “Es complicado”. La respuesta parece puesta sólo para quedar bien, alargar el diálogo, hacerlo todo más pastelón, porque en realidad la historia de su traslado no es nada complicada. Y así, podrían haber muchos más ejemplos.

Hacia la tercera parte de la película, la cosa se anima un poco. Entran en acción unos vampiros malos y uno de ellos se encapricha con matar a Bella. Y tengo que reconocer que al final hasta me ha enganchado un poco el tema y puede que me vea las siguientes películas cuando salgan en DVD.

Se ha hablado mucho de las falsas expectativas que crean en los niños y adolescentes películas como “High School Musical” o “Camp Rock”. Personalmente creo que CREPÚSCULO también puede crear este tipo de visión falsa de la vida. Las primeras porque presentan la fama como algo fácilmente alcanzable y deseable. Ésta porque nos dice que cualquier cosa es válida por amor: marcharte de casa sin dar explicaciones, dejar de ser humano y convertirse en un vampiro y hasta morir en lugar de la persona amada. Al final de la película incluso hay una frase de Bella que me ha puesto los pelos de punta: “La muerte es apacible, fácil. La vida es más difícil”. ¡Buffff! Bueno, claro, quizás si no te encaprichas de un vampiro, la vida no es tan complicada.

No es fácil recomendar esta película. No creo que a los que les gustó “Drácula de Bram Stoker” o incluso “Entrevista con el vampiro”, les guste esta visión edulcorada del tema. Imagino que CREPÚSCULO debe reservarse sólo para adolescentes y fans de los libros de Stephenie Meyer (y curiosos de fenómenos mediáticos, como yo).

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por Aurum.

AUSTRALIA (Australia) de Baz Luhrmann

2009-06-01T12:07:00.006+02:00

Viendo esta película he pensado que quizás va siendo hora de volver a ver “Memorias de África”. Supongo que ha sido porque AUSTRALIA me ha parecido una especie de cuento o leyenda con reminiscencias de “Memorias de África” y “Pearl Harbour”. Aunque parezca difícil que una película recuerde a esas dos tan diferentes, AUSTRALIA da para eso ya que dura 167 minutos.

Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), con la certeza de que su marido la engaña, decide viajar a Australia para convencerle que venda el rancho que tiene cerca de Darwin y vuelva a Inglaterra. Pero cuando llega allí su marido acaba de morir asesinado. Aunque su intención es venderlo todo y regresar inmediatamente a su casa, algunos hechos que suceden durante la primera noche hacen que entienda por qué su marido seguía allí y que decida quedarse y terminar lo que él quería conseguir. A partir de ahí, empieza la primera parte de la película, en la que Sarah se embarca en una aventura a través de Australia ayudada por Drover (Hugh Jackman) un aventurero transgresor e independiente, Nullah, un niño mestizo, nieto de un hechizero aborigen, un cocinero chino, y un hombre y una mujer aborígenes. Naturalmente, Drover y Sarah, que empiezan odiándose, acaban teniendo una bonita historia de amor.

La segunda parte, en la que “chico pierde chica”, transcurre cuando los japoneses atacan Australia.

La película tiene también a un malo, malísimo, Neil Fletcher (David Wenham) que quiere quedarse con las propiedades de Sarah y que es capaz de cualquier cosa por conseguirlo.

Aunque yo me sigo quedando con las otras dos películas de Baz Luhrmann (“Moulin Rouge” y “Romeo y Julieta”), no puedo decir que AUSTRALIA me haya aburrido. Pero sus musicales me parecieron originales y esta película me ha resultado un poco “déjà vu”. De todos modos, es una película bien hecha, con una fotografía magnífica, tiene un poco de todo (aventuras, romance, guerra, ...) y, a pesar de poder resultar un poco larga, entretiene y se deja ver.

A AUSTRALIA le falta algo para llegar a ser una gran película, pero si os sentais a verla con tiempo y sin unas expectativas muy altas, podeis pasar un buen rato.

La película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FOX.

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (MILLENIUM I) (Män som hatar kvinnor – Millennium I) de Niels Arden Oplev

2009-05-27T19:26:00.003+02:00

Cuando has leído un libro y luego vas a ver la película, es muy difícil que ésta te guste. En primer lugar, es imposible plasmar en imágenes la cantidad de información que tiene un libro de más de 500 páginas (ni en las dos horas y media que dura esta película). En segundo lugar, mientras has leído el libro tu imaginación ha visualizado los personajes, los lugares y las escenas, por lo que vas con ideas preconcebidas que casi nunca resultan iguales en la pantalla. Y si encima, estamos hablando de un thriller, la sensación es que estás viendo una película de la que te han contado con antelación la trama y el final, por lo que pierdes la tensión y te parece que estás ante una película previsible.

Esto es lo que me ha pasado con LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES.

Algunas partes del libro se resumen en una escena (como lo que hace Lisbeth al final) o en un montaje de imágenes con música de fondo (la mayor parte de la investigación se resuelve con este recurso). Algunos personajes importantes en el libro, pasan por la película sin pena ni gloria, como de relleno (es el caso de Erika y Cecilia, o el director de Milton Security). Otros personajes son totalmente eliminados (como el primer tutor de Lisbeth).

En cuanto a las expectativas que había creado mi imaginación al leer el libro, la más frustrante ha sido el pasarme toda la película preguntándome “¿dónde está Mikael Blomkvist?”. No me lo había imaginado como un hombre guapo pero sí que tenía claro que era un hombre con una fuerte personalidad, atractivo, encantador, seguro de sí mismo. Pero en la película te encuentras con un tío con expresión de besugo, sin ningún carisma, que parece que no sabe muy bien por donde va o lo que quiere hacer. A Erika me la imaginaba como una mujer de mediana edad, pero con un físico cuidado, estilosa, moderna, decidida y con un gran aplomo. En la película ves a una mujer arrugada, con un pelo descuidado, anodina y sin ningún estilo ni personalidad. En cambio, tengo que reconocer que Lisbeth sí me ha convencido (por las fotos que había visto pensaba que no me gustaría, pero no me ha decepcionado).

Creo que lo más logrado de la película son las escenas más fuertes (las escenas de Lisbeth con su tutor, o la escena del final cuando atrapan a Michael), pero quizás es porque en estos casos mi imaginación no fue tan cruel con los personajes cuando leí el libro. O quizás porque este tipo de cosas impacta más cuando lo visualizas que cuando lo lees.

Habrá que ver (supongo que ya el próximo año) si la miniserie de televisión que se ha rodado al mismo tiempo que la película, rellena esos huecos de trama y personajes. Aunque el actor con expresión de besugo y la actriz arrugada y de pelo descuidado seguirán siendo los mismos.

A favor de la película tengo que decir que fui a verla con dos personas que no habían leído el libro y les gustó mucho. Pudieron sentir y disfrutar la tensión de la trama, sorprenderse con el argumento y el desenlace y, además, sin echar de menos a ningún personaje.

Así pues, si habeis leído el libro, podeis ver la película por curiosidad pero sin haceros demasiadas ilusiones.

La película se estrena en el cine este próximo viernes, 29 de mayo de 2009. Calculo que saldrá a la venta en DVD hacia final de año, editada por SAVOR (DeAPlaneta).

QUEMAR DESPUÉS DE LEER (Burn after Reading) de Joel y Ethan Coen

2009-05-24T13:03:00.006+02:00

¡Hay que ver el lío que puede llegar a montarse por una operación de cirugía estética! Bueno, el lío que pueden llegar a montar los hermanos Coen, porque hay que reconocer que su imaginación para crear un guión original y divertido partiendo de algo simple y normal es difícilmente superable.

Contar el argumento de esta película sin llenar el relato de spoilers no es fácil. Porque cada escena, cada detalle, tiene importancia en la trama. Como es habitual en los Coen, la ironía es el hilo conductor de la película. Y esa ironía consigue que un ex analista de la CIA, un ex guardaespaldas que trabaja para Seguridad Nacional, el encargado de un gimnasio y dos de sus empleados, una pediatra, una escritora de cuentos infantiles, la secretaria de un abogado y un hispano empleado de la limpieza, acaben conectándose por culpa de unas operaciones de cirugía estética y un CD con datos de la CIA.

Los personajes, que en principio pueden parecer algo caricaturescos, para mí no lo son en absoluto. Son reales como la vida misma. Las situaciones en las que se van encontrando son las que los hacen derivar un poco hacia la paranoia, pero sin llegar nunca a sentir que lo que va ocurriendo es imposible. Y la doble visión de la trama que nos ofrecen los Coen (la que va viendo el espectador, “en directo”, con todos los elementos, y la del director de la CIA, desde el sillón de su despacho, sesgada) me parece genial.

Cada uno de los personajes se va construyendo en cada escena gracias al guión y también a las actuaciones de los actores, todos estupendos en sus papeles. Ninguno de ellos, ni principales ni secundarios, destaca ni para bien ni para mal. Aunque quizás se haya hablado más de Brad Pitt porque su papel no tiene nada que ver con los que había interpretado hasta ahora (por cierto, no os lo perdais en la escena en que está en el coche con John Malkovich, poniendo cara de Benicio del Toro para parecer un tío duro).

Hay una frase de John Malkovich casi al final de la película que dice: “Representa la idiotez de hoy en día” (“You represent the idiocy of today” en la versión original) (no os cuento el contexto porque sería un spoiler), que para mí define bastante bien la intención de los hermanos Coen en la película. No obstante, ellos mismos califican esta película junto con “O'Brother” y “Crueldad intolerable” como la trilogía de los idiotas.

Por cierto, el actor que sale en la película que Frances McDormand va a ver al cine dos veces, “Coming up Daisy”, es Dermot Mulroney, al que se nombra en el programa de televisión cuando están entrevistando a Elizabeth Marvel (la mujer de George Clooney).

Evidentemente, QUEMAR DESPUÉS DE LEER, es una película imprescindible para fans de los hermanos Coen.

La película se estrenó en cines en 2008 y la podeis ver en DVD editada por Universal.

ESCARLATA Y NEGRO (The Scarlet and the Black) de Jerry London

2009-05-24T12:57:00.004+02:00

Siempre he tenido debilidad por el tema de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que cualquier película relacionada con esto me apasiona, y si encima está protagonizada por Gregory Peck, entonces ya es irresistible para mí. Por eso tenía muchas ganas de ver ESCARLATA Y NEGRO, que supongo que ya había visto en televisión en algún momento porque no me resultaba del todo nueva, pero de la que no recordaba nada en absoluto.

A pesar de Gregory Peck y del tema, la película se me ha hecho un pelín larga (sobre todo porque lo es, dura bastante más de dos horas). En realidad, se trata de una miniserie realizada para televisión y que creo que en su momento se emitió en tres episodios.

La película está basada en hechos reales. Monseñor Hugh O'Flaherty trabajaba en el Vaticano durante la Segunda Guerra Mundial y consiguió ayudar a unas 4.000 personas buscadas por los nazis. ESCARLATA Y NEGRO narra su historia desde la ocupación de Roma por parte de los nazis hasta su retirada de la ciudad. O'Flaherty consiguió montar una red de gente que le ayudaba a esconder a los fugitivos, y burló la vigilancia a la que le sometían los alemanes difrazándose de infinitas maneras, incluso de monja o de militar alemán. Herbert Kappler, jefe de la Gestapo en Roma, (papel interpretado por Christopher Plummer) emprendió una cruzada particular contra él, que terminó de un modo un tanto irónico.

Parece que la película es bastante fiel a la realidad, pero imagino que habrá algunas licencias en el guión. De entrada, hay una gran incoherencia en una de las escenas. O'Flaherty se disfraza de militar alemán y consigue llegar hasta el interior de una celda en la que está prisionero el padre Vittorio, uno de sus aliados. Aunque supongamos que supiera hablar alemán (hecho que no he leído en ninguna de sus biografías) me resulta imposible creer que consiguiera llegar hasta allí sin que nadie sospechara que no era alemán.

Recomiendo esta película a fans de Gregory Peck y a los interesados en el tema de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Y no olvideis verla en algún momento en que dispongais de más de dos horas y media de tiempo.

La miniserie es de 1983. En España la emitió Televisión Española en septiembre de 1984 con el título “Púrpura y negro”. La podeis ver en DVD editada por Creative Films.

EL VALIENTE DESPEREAUX (The Tale of Despereaux) de Sam Fell, Gary Ross y Robert Stevenhagen

2009-05-23T17:50:00.003+02:00

Llevo 17 o 18 películas comentadas y hasta ahora todas me han parecido recomendables para algún tipo de espectador. Pero cuando he terminado de ver esta película infantil de animación 3D me he quedado un poco confusa porque no me sentía capaz de recomendársela a nadie: ni a niños ni a adultos, ni a los más pequeños o a los más mayorcitos. Y he estado dudando un rato porque he pensado que quizás no soy público objetivo y que igual a los niños les gustaba. Así que, he buscado comentarios de gente que hubiera ido al cine con niños a ver la película y finalmente me he decidido a contaros exactamente lo que he sentido viéndola ya que casi todo lo que he encontrado ha confirmado mis primeras sensaciones.

EL VALIENTE DESPEREAUX es una película aburrida. En los comentarios que he encontrado por internet los padres decían que los niños se dormían en el cine o se ponían a correr por la sala a los 15 minutos de película. Y, realmente, no me extraña. No entiendo como alguien puede pensar que esta película podría divertir a los niños. No digo que no esté bien hecha. En realidad, los fondos y los personajes me parecen muy buenos. Pero incluso esa estética que imita a grandes pintores como Vermeer y El Bosco, o ese personaje que recuerda a Nosferatu, no me parecen necesarios en una película para niños.

Además, la historia es compleja. De hecho son tres historias que se van enlazando: la de una rata que vive en un barco y que desencadena la trama (Roscuro); la de un ratón (Despereaux) que no tiene miedo a nada y que resuelve la trama; y la de una niña con cara de cerdito que sueña con ser princesa (Mig). Las tres historias tienen un punto en común que es la princesa Pea del reino de Dot en el que el rey ha prohibido la sopa, las ratas y los ratones a raíz de la muerte de la reina (¿por qué será que en muchas películas para niños las madres mueren o ya están muertas?).

Para añadirle complejidad a la historia, hay una serie de personajes que parece que vayan a tener importancia y luego no la tienen, como el cocinero del rey, o una especie de genio de la lámpara pero formado por verduras y que sale de un puchero, o el marinero amigo de la rata del barco.

Y ya para más inri, hay varios momentos en la película que me parecen crueles y terroríficos: el juicio a Despereaux, el circo romano de las ratas, el cambio de actitud de Roscuro, o lo que le pasa al genio formado por verduras cuando intenta ayudar a Despereaux a salvar a la princesa (me recordó la horrible escena de “Cuando ruge la marabunta” en la que las hormigas atacan al vigilante de la presa).

Esta vez he puesto spoilers pero como no pienso recomendar esta película, mejor que los que quieran verla sepan lo que se van a encontrar.

En cualquier caso, aquí os dejo la información de siempre: la película se estrenó en 2008 y está editada en DVD por Universal.

EL INTERCAMBIO (Changeling) de Clint Eastwood

2009-05-17T22:57:00.004+02:00

La verdad es que todas las películas que he visto dirigidas por Clint Eastwood me han encantado, y esta no es una excepción. EL INTERCAMBIO demuestra que cuando hay una buena historia, no es necesario hacer nada original para conseguir una buena película. Basta con contarla bien y tener a los actores adecuados.

EL INTERCAMBIO es una película de corte clásico. Podría ser una película en blanco y negro de los años 40 o 50 y nada parecería extraño (de hecho, el logo de Universal al inicio de la película es el logo en blanco y negro que utilizaba la compañía en los años 40).

Christine Collins (papel interpretado por Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo desaparece sin dejar rastro. Al cabo de cinco meses, la policía encuentra al niño. Pero cuando Christine va a recogerlo a la estación se da cuenta de que no es su hijo. Ante la insistencia del propio niño, y de la policía (por la presencia de la prensa), Christine se lleva el niño a casa, aunque continúa pidiendo que sigan buscando a su hijo. Lo que pasa a partir de ese momento es realmente alucinante. Y el que esté basada en un hecho real, le da todavía más fuerza. Sólo el reverendo Briegleb (John Malcovich) ayudará a Christine en su lucha contra la policía.

Angelina Jolie está genial en su papel: dulce, dramática, desesperada, torturada por las circunstancias, determinada ... en fin, con un montón de registros, y en todos estupenda. John Malkovich también perfecto, como siempre. Y no hay que olvidar a Jeffrey Donovan (el protagonista de la serie de TV “Último aviso”) que interpreta al policía a cargo del caso y al que, realmente, acabas odiando.

Yo recomendaría esta película a todo el mundo, simplemente porque es una buena película.

EL INTERCAMBIO se estrenó en 2008 y sale a la venta en DVD el 28 de mayo, editada por Universal.

LA ISLA DE NIM (Nim's Island) de Jennifer Flackett y Mark Levin

2009-05-17T11:17:00.004+02:00

Esta mañana os traigo algo diferente: una película familiar para ver con niños (o no). Dicen que Jodie Foster hizo LA ISLA DE NIM para que sus hijos pudieran ver una película protagonizada por ella. Pero la verdad es que, a pesar de ser una película para niños, el papel de Jodie Foster tiene su gracia.

Nim es una niña de 10 años que vive en una isla desierta con su padre, Jack, un biólogo que realiza investigaciones marinas. A Nim le encanta leer los libros de aventuras protagonizados por Alex Robert, y un día, mientras su padre está en un atolón recogiendo muestras, recibe un mail de su ídolo ... ¡¡¡del mismísimo Alex Robert!!! Pero en realidad el mail viene de Alexandra Robert, la autora de los libros, una mujer agorafóbica, cargada de miedos y manías, estancada en mitad de su último libro y que escribe a Jack porque necesita información científica sobre volcanes. Mientras tanto, una tormenta ha dejado a Jack perdido en medio del océano, y Nim le pedirá ayuda al "gran aventurero" ...

LA ISLA DE NIM es una películita de aventuras, sin mayor transcendencia, para pasar el rato en familia, con ingredientes típicos para gustar a los niños (animales que se comportan casi como humanos, una niña valiente y simpática, etc.) y con algún toque gracioso para no aburrir excesivamente a los mayores (el papel de Jodie Foster, las escenas del barco “El bucanero”, etc.).

Recomendable para ver con niños, y sin buscarle los tres pies al gato, porque si empiezas a preguntarte cómo se puede tener conexión a internet en una isla desierta en medio del pacífico (y, además, ¡¡¡estable!!!), no vas a disfrutar de lo poco que ofrece la película: entretenimiento sin más pretensiones.

La película se estrenó en 2008 y la podeis ver en DVD editada por Universal.

CUANDO RUGE LA MARABUNTA (The Naked Jungle) de Byron Haskin

2009-05-16T21:19:00.004+02:00

Hay que ver cómo cambian las perspectivas con el tiempo. Pero a pesar de eso, algunas sensaciones siguen siendo las mismas cuando vuelves a ver una película después de muchos años. Y esto es lo que me ha pasado hoy, en esta tarde nostálgica, en la que me apetecía ver una película de esas de “sábado por la tarde” (bueno, de sábado por la tarde de cuando era pequeña, porque ahora ya no ponen este tipo de películas en ninguna cadena los sábados por la tarde).

No creo que exista alguien que no haya visto o no conozca esta película, pero por si acaso, el argumento va de un americano, Christopher Leiningen, que posee una enorme plantación de cacao en la selva sudamericana y que se casa por poderes con una mujer de Nueva Orleans, Joanna, a la que no conoce. Las cosas no van bien entre ellos y Christopher decide que lo mejor es que Joanna vuelva a Nueva Orleans. Pero entonces llega la marabunta ...

Como ya he dicho, algunas sensaciones han sido las mismas que tuve la otra vez (u otras veces) que vi la película: me picaba todo el cuerpo y me daban escalofríos de repelús en algunas escenas (sobre todo en la que las hormigas se comen al hombre que está a cargo de la presa). Pero, a pesar de esto, CUANDO RUGE LA MARABUNTA ha vuelto a dejarme pegada al sofá como si no supiera cómo acaba la película. Cuando la vi de pequeña, tuve pesadillas con hormigas devoradoras de personas durante mucho tiempo. ¡Espero que esta sensación no sea una de las que se repitan hoy!

Sin embargo, ha habido algo muy distinto en mi manera de ver esta película hoy y antes. Yo recordaba perfectamente el personaje de Charlton Heston, y lo recordaba como "EL HOMBRE", en mayúsculas. En cambio, hoy, a Charlton Heston ya sólo lo veo como el presidente de la asociación esa del rifle, su actuación me ha parecido penosa y el personaje me ha resultado odioso. Y, curiosamente, el personaje de Eleanor Parker, del que no recordaba nada, me ha parecido impresionante. ¡Qué mujer, qué digna ella en todas las situaciones, qué ideas tan claras! Una buena actuación y algunas escenas geniales.

Una curiosidad sobre la película: cuando Christopher va a salir de la casa para solucionar definitivamente el problema de las hormigas, se unta con aceite para repelerlas; en el rodaje, para no estropear la ropa, en lugar de aceite se utilizó una especie de sirope, lo que hizo que ese día el “pobre” Charlton Heston atrajera a todos los insectos que andaban por la zona (y he puesto “pobre” entre comillas porque, la verdad, hoy por hoy, mucha pena no me da).

Ah! y como el director Byron Haskin no me sonaba de nada, he buscado su filmografía. Dirigió también otros clásicos del cine de aventuras como “Su majestad de los mares del sur” (1954) o “La isla del tesoro” (1950), así como la versión de 1953 de “La guerra de los mundos”.

Recomiendo CUANDO RUGE LA MARABUNTA a la gente que le gusta el cine clásico de aventuras, ... o para tardes de sábado nostálgicas.

La película se estrenó en 1954 y la podeis ver en DVD editada por Paramount.

CORAZONES REBELDES (Young@Heart) de Stephen Walker

2009-05-10T23:27:00.004+02:00

Otra película diferente. Está visto que este fin de semana tenía predisposición para ver cosas menos típicas. Aunque tengo que confesar que no sabía que CORAZONES REBELDES era un documental cuando me puse a verla. Pero me ha encantado.

Es la historia de un coro de Northamptom (Massachusets) compuesto por jubilados (sus componentes tienen entre 75 y 93 años). Además, su repertorio está compuesto exclusivamente por canciones modernas de pop y rock. Han actuado en diversos escenarios estadounidenses (y también en Inglaterra) y con muy buenas críticas. Versionan a Coldplay, Jimmi Hendrix, The Clash, Radiohead, etc. y lo hacen con un estilo personal y divertido. Y son todos realmente entrañables.

El documental tiene momentos graciosos y otros muy emotivos, pero sobre todo es impresionante ver con qué vocación, profesionalidad y tenacidad se toman todos su trabajo en el coro. Creo que los productores de Operación Triunfo deberían plantearse pasarles este documental a los concursantes para que vieran lo que es pasión por cantar y ganas de sacar una canción adelante.

Para mí no tiene desperdicio y se lo recomendaría a todo el mundo. Aunque sea un documental, se ve como una película. Y, por supuesto, la banda sonora no tiene precio.

Se estrenó en 2007 y lo teneis editado en DVD por Cameo.

VALS CON BASHIR (Waltz with Bashir) de Ari Folman

2009-05-10T22:54:00.004+02:00

Hoy voy a hablaros de algo realmente atípico, VALS CON BASHIR. En primer lugar es una película de animación; en segundo lugar es una película israelí y en tercer lugar si fuese con imagen real podríamos decir que es un documental. Así que, coincidireis conmigo que es un producto atípico. Como es una de esas películas que me iba a dar pereza ver, esta vez he decidido verla antes de que me diese pereza.

Para mí la película tiene tres cosas interesantes: su originalidad, un inicio impactante y un final brillante. No puedo decir que me haya mantenido pegada a la pantalla (de hecho, incluso me he echado alguna partida de solitario en el ordenador mientras la veía). O sea que, mucho, mucho no me ha gustado. Pero esos tres puntos hacen que, como mínimo, haya merecido la pena verla. Sobre todo el final.

Un amigo de Ari Folman, el director, le cuenta a éste una pesadilla recurrente mientras charlan en un bar. Ambos deducen que el sueño tiene que ver con la misión en la que participaron durante la primera guerra del Líbano en los años ochenta. En ese momento, Ari se da cuenta de que no recuerda nada de esa etapa de su vida e inicia una búsqueda de sus recuerdos entrevistándose con antiguos compañeros del ejército. Poco a poco irá reconstruyendo su historia durante ese período, al tiempo que realiza una dura crítica contra la guerra.

Aunque no soy una entendida, técnicamente la película me parece muy buena. Con la utilización del color y la luz el director consigue un dramatismo excepcional, que llega a su punto culminante con el recurso utilizado al final de la película (que, como ya he dicho, me parece excelente).

De todos modos, esta película sólo la recomendaría a los que les guste el cine de animación, a los interesados en los conflictos de Oriente Medio o a los muy cinéfilos, amantes de productos diferentes e innovadores.

La película se estrenó en 2008 y la tendreis a la venta a finales de este mes editada por Cameo.

VENGANZA (Taken) de Pierre Morel

2009-05-03T11:26:00.008+02:00

Esta película ha sido definida (por un crítico del Miami Herald) como “un sinsentido entretenido”. Tengo que reconocer que me ha mantenido en tensión todo el rato y que no he sentido la necesidad de coger el mando a distancia, parar el DVD y pasar de la película. Pero el argumento está lleno de tópicos, es previsible y siempre estás con la sensación de haber visto ya esta película. El director es francés pero los productores son franceses y americanos, y yo la definiría como “una típica americanada”.

Bryan Mills (papel interpretado por Liam Neeson) es un ex-espía americano. Está separado y su ex-mujer se ha vuelto a casar con un hombre rico. Tiene una hija de 17 años, Kim (Maggie Grace, la actriz que interpreta a Shannon en las primeras temporadas de la serie de TV “Pérdidos”), que se marcha de vacaciones a Europa con una amiga, a pesar de que a Bryan no le gusta demasiado la idea. ¡Y qué razón tenía Bryan! Kim y su amiga son secuestradas al poco de llegar a París por una banda de albanokosovares que se dedican a la trata de blancas. A partir de ahí empieza una típica película de acción, con todo tipo de persecuciones en coche, peleas, disparos, etc. ... hasta que Bryan consigue rescatar a su hija. Y siento desvelar el final, pero es que en ningún momento de la película nadie puede dudar que lo consiga.

Algunos tópicos de la película me resultan un poco molestos. Por ejemplo, que un americano pueda ir a Paris y hacer todo lo que hace el personaje de Liam Neeson y luego volver tan tranquilo a Estados Unidos (por muy malos que sean todos los que se encuentra en su aventura parisina). O que parezca normal y perfectamente asumido que los funcionarios franceses sean corruptos. O el sutil mensaje de que Bryan no sólo está rescantando a su hija sino también preservando su virginidad. O la moraleja de la película: si eres una perfecta adolescente norteamericana tienes que hacer caso a tus padres y no irte de vacaciones a la peligrosa Europa, porque además si te quedas en Estados Unidos conseguirás ser lo que quieras (y esto lo digo por la escena final, que ya me parece el colmo).

A pesar de todo esto, y como ya he dicho al principio, la película es entretenida, aunque sólo recomendable para los que les gusta el cine de acción, con un toque de thriller previsible, sin sorpresas, ... o para los fans de Liam Neeson (siempre correcto en sus actuaciones, haga el papel que haga).

VENGANZA se estrenó en 2008 y la podeis ver en DVD editada por FOX.

RÍO BRAVO (Rio Bravo) de Howard Hawks

2009-05-02T20:47:00.006+02:00

Para empezar, tengo que advertir que no me gustan los western, en general. Me apetecía en concreto volver a ver RÍO BRAVO porque la vi cuando era pequeña o adolescente, no recuerdo exactamente cuándo, y la idea que tenía era que no me desagradó. La verdad es que mi recuerdo es muy vago ya que me parece que la vi en el cine, pero cuando se estrenó esta película en España yo no había nacido. Y me parece que la vi en el cine porque recuerdo a una tía mía gritándole a John Wayne en medio del silencio de la sala: “¡No bajes!” en una de las escenas. Pero bueno, igual no fue en el cine, no sé.

La película es un western clásico. John Wayne es el sheriff de un pueblo donde un tipo mata a otro. Lo encierra en la cárcel a la espera de que venga la autoridad competente a buscarlo. Pero llega antes el hermano del tipo con sus hombres para liberarlo.

Cosas interesantes de la película podrían ser ver a Dean Martin en un papel totalmente diferente de lo habitual (un alcohólico ex-ayudante del sheriff que vuelve a ayudarle en esta ocasión), o al cantante de rock Ricky Nelson en su primer papel como actor (cumplió los 18 años durante el rodaje).

Impagable es el golpe que John Wayne le pega al tipo que encarcela (creo) al principio de la película, con un giro a lo David Bisbal incluido que me ha dejado atónita antes de partirme de risa. Y la relación entre John Wayne y Angie Dickinson es rara, rara. Parece ser que John Wayne estaba muy nervioso en las escenas con ella porque él tenía ya más de 50 años y ella 26, y pensaba que no iba a ser creíble. Realmente no resulta creíble, pero no por la diferencia de edad.

Y con tanto cantante en la película, no podía faltar un momento musical. Dean Martin y Ricky Nelson cantan un par de canciones una de las noches en la cárcel, antes de que empiece la última parte de la película (la del desenlace, con tiroteo típico incluido).

Dicen que Quentin Tarantino antes de empezar una relación con una mujer le hace ver RÍO BRAVO y si no le gusta, no sale con ella. Y yo me pregunto, si tener el mismo gusto en películas fuese condición indispensable en toda pareja, ¿qué posibilidades habría de tener pareja? Bueno, esto sería un artículo más para Carrie Bradshaw de “Sexo en Nueva York”, así que lo voy a dejar aquí.

RÍO BRAVO es una película para amantes del western o para curiosos del cine clásico en general.

Se estrenó en 1959 y la teneis en DVD editada por Warner.

UN VERANO EN LA PROVENZA (Le fils de l'épicier) de Eric Guirado

2009-05-02T10:31:00.004+02:00

A veces hay películas que, sin ser nada especial, te dejan buen sabor de boca. UN VERANO EN LA PROVENZA es una de ellas. Esta película francesa seguramente no pasará a la historia, ni nos acordaremos de ella dentro de poco. Pero yo he pasado un rato agradable viéndola y normalmente eso es lo que necesito cuando me siento a ver una película.

UN VERANO EN LA PROVENZA es de esas películas que te relajan. No quiero decir que sea una película lenta (en realidad, a veces, las películas muy lentas no me relajan en absoluto, sino todo lo contrario). No es una película que sorprenda; de hecho, todo lo que va pasando es totalmente previsible. Pero cuando acabas de verla, te sientes bien.

Antoine debe volver al pueblo donde nació a ayudar a su madre mientras su padre se recupera de un infarto. Se lleva con él a su vecina y amiga Claire, por la que está coladito, que se está sacando el bachillerato a distancia para poder conseguir un trabajo en España. A Antoine no le resulta fácil relacionarse y comunicarse con la gente por lo que al principio no se siente nada cómodo con el trabajo (conduce una furgoneta-tienda de ultramarinos por una zona rural y sus clientes son todos de edad avanzada). Tampoco las relaciones con su familia son demasiado buenas.

Como ya os he dicho, el argumento es previsible. Poco a poco, su forma de relacionarse con sus clientes, su familia y su amiga Claire va mejorando y os podeis imaginar el final (seguro que acertareis).

Sin embargo, recomiendo que veais esta película en algún momento de esos en que sientes la necesidad de ver algo tranquilo, sin pretensiones pero agradable.

La película se estrenó en 2007 y la podeis encontrar en DVD editada por Karma Films.

CHE, EL ARGENTINO de Steven Soderbergh

2009-05-01T12:49:00.006+02:00

Hacía tiempo que tenía esta película pendiente de ver, pero me daba un poco de pereza. A veces me pasa con algunas películas, y cuando un día consigo superar la pereza, puede que me arrepienta de haberla superado o puede que no. En este caso, no diría que me arrepiento, pero tampoco diría que he disfrutado las dos horas largas que dura la película.

En primer lugar, me ha costado un montón entender todos los diálogos. En segundo lugar, todos los personajes se parecen y no ha habido manera de saber quién era quién en cada escena. Todos con pelo negro, más o menos rizado, más o menos largo, más o menos con barba, vestidos de guerrilleros y con gorra, más o menos interpretando un tipo de personaje parecido ... en algunos momentos parecía un juego del tipo “¿Dónde está Wally?”. Al final, en los créditos, he visto que salía Unax Ugalde en la película. Pues, bueno, me lo he perdido, no sé quién era, ni siquiera viendo cómo se llamaba el personaje que interpretaba. El único personaje un poco diferente, aparte del Che y Fidel, claro, es Camilo Cienfuegos, interpretado por Santiago Cabrera que, ¡sorpresa!, es el pintor visionario Isaac Méndez de la primera temporada de la serie de TV “Héroes”.

De todos modos, deduzco que lo importante de esta película no son los guerrilleros ni la mayor parte de lo que dicen, sino la figura del Che y su implicación en la revolución cubana. Hay un momento en la película en que la entrevistadora americana le pregunta si se considera un símbolo y él responde “¿Un símbolo de qué?”. El Che, para mí, siempre ha sido una imagen a la que admiraba de adolescente, aún sin saber prácticamente nada de él. Un símbolo, realmente. Y después de ver películas sobre su vida, como esta o como “Diarios de motocicleta”, no me siento decepcionada. Hoy por hoy, quizás es un símbolo un poco desfasado (¿qué sentido tiene hoy en día un símbolo revolucionario? Por suerte o por desgracia, poco sentido), pero a mí me apetece de vez en cuando recordar y recuperar valores de los que defendía a capa y espada cuando era adolescente. Así que, aunque sólo sea por esto, no me arrepiento de haber visto esta película.

Aparte de esto, la película me ha aburrido en muchos momentos, a pesar de ser una película bien realizada. Me gusta como se van intercalando las dos historias, la de la visita del Che a Estados Unidos para hablar en la ONU, con la de la lucha de guerrillas. De hecho, me gusta más la parte de Estados Unidos, con la entrevista, que la de la guerrilla. Me gusta la interpretación de Benicio del Toro. Y me gusta la escena final, que reafirma esa imagen romántica del Che de revolucionario humano y honesto.

CHE, EL ARGENTINO es una película sólo para interesados en la figura del Che o para fans incondicionales de Steven Soderberg.

Se estrenó en 2008 y está editada en DVD por FOX.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Sunset Boulevard) de Billy Wilder

2009-04-26T12:48:00.005+02:00

Esta es una de esas películas clásicas que todos deberíamos ver. Una película con actuaciones memorables, con diálogos que perduran en el tiempo, con escenas inolvidables ... una película de esas en las que el cine se homenajea a sí mismo.

El título en inglés, SUNSET BOULEVARD, se refiere a la avenida de las grandes mansiones de Hollywood donde se desarrolla la acción de la película. El título en español, EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES, define el argumento de la película. Norma Desmond (Gloria Swanson) es una antigua estrella del cine mudo que, a sus 50 años, vive apartada de los estudios y las películas, con la única compañía de su mayordomo/chofer Max (Erich von Stroheim) (por cierto, alucinante la confesión que le hace Max a Joe casi al final de la película). Casualmente, llega a su casa (apartada y abandonada como ella) un mediocre guionista, Joe Gillis (William Holden), sin trabajo y lleno de deudas, al que contrata para que la ayude con el guión de una película que la va a devolver al estrellato. Desde el principio de la película sabemos que Gillis ha sido asesinado, y fácilmente imaginamos por quién. Pero lo interesante de la película no es el asesinato en sí, sino cómo se ha llegado a ese punto.

El papel de Joe Gillis debía ser interpretado por Montgomery Clift, quién rompió el contrato justo dos semanas antes de empezar el rodaje. El motivo fue que estaba teniendo una relación con una mujer mayor que él y no quiso que la similitud entre realidad y ficción se convirtiera en noticia. En esas dos semanas, se barajaron varios actores para el papel: Fred MacMurray (lo rechazó porque no quería interpretar a un gigolo); Marlon Brando (los productores lo rechazaron por ser todavía poco conocido); Gene Kelly (la Metro no le autorizó a participar en una película de Paramount). Finalmente, y a pesar de que a Billy Wilder no le gustaba demasiado, el papel fue para William Holden. Sin embargo, a partir de esta película se hicieron grandes amigos y trabajaron juntos en “Traidor en el infierno”, “Sabrina” y “Fedora”.

Otras curiosidades de la película: Todas las fotografías que aparecen en la casa de Norma Desmond son fotos reales de Gloria Swanson. Erich Von Stroheim no sabía conducir, por lo que había otro coche remolcando el que él supuestamente conducía. En la escena en que están entrando en la Paramount y sí conducía él, se dice que chocó contra la famosa verja de los estudios, aunque también dicen que fue una exageración o invención de Billy Wilder. El alquiler que se pagó por utilizar la casa fue construir la piscina. La película muda que Norma y Joe ven en la pantalla de cine de la casa es una película no estrenada dirigida por Erich von Stroheim.

Hay varios cameos en la película (Buster Keaton, por ejemplo). Uno de ellos es el de Cecil B. De Mille, que aparece rodando una película en los estudios Paramount. La película es “Sansón y Dalila”, que era la que estaba rodando en realidad Cecil B. de Mille al mismo tiempo que Billy Wilder rodaba EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES.

Yo recomendaría esta película a todo el mundo, excepto, por supuesto, a los que se niegan a ver cine clásico en blanco y negro.

La película es de 1950 y la podeis encontrar en DVD editada por Paramount.

HAPPY, UN CUENTO SOBRE LA FELICIDAD (Happy-Go-Lucky) de Mike Leigh

2009-04-25T21:44:00.006+02:00

Después de ver “Camino” es necesario hacer un cambio radical y ver algo más ligero, más divertido o más intrascendente. Además, como he estado unos días en Londres (¡me encanta esa ciudad!) y siempre vuelvo con cierto “mono” británico, me decidí por HAPPY la última película de Mike Leigh.

Pero me he quedado un poco decepcionada. HAPPY no tiene nada que ver con el Mike Leigh de “Secretos y mentiras”. Eso sí, me he quitado el “mono” porque es una película muy “british”.

Poppy es una maestra en la treintena que siempre está feliz y positiva, pase lo que pase. Comparte piso con una amiga, le encanta su trabajo, sale de copas, hace ejercicio en la cama elástica, aprende a bailar flamenco y se está sacando el carnet de conducir. Es una película de personajes y relaciones, porque argumento básicamente no tiene.

Poppy saca de quicio a su profesor de autoescuela (la verdad es que a mí también en algunos momentos), que es un personaje totalmente opuesto a ella. En realidad, la relación entre estos dos personajes antagónicos es, supongo, el tema central de la película. Pero no se acaba de ver una evolución y queda como a medias.

No me esperaba de Mike Leigh un personaje como el de la profesora de flamenco, lleno de tópicos, a mi entender un poco obsoletos.

Y hay una escena que todavía no sé qué pinta en la película: la del indigente.

Creo que es una película perfectamente prescindible.

HAPPY se estrenó en 2008 y está editada en DVD por SAVOR.

CAMINO de Javier Fesser

2009-04-25T17:21:00.004+02:00

Casi me he quedado sin palabras. Esta es una de esas películas que hay que ver, seguramente una vez y no más, pero hay que verla. No es fácil de definir. Pero quizás me quedo con la cita del periódico “El mundo”: “... un desgarrador y brutal cuento de hadas”.

En muchos momentos de la película me he sentido tan cabreada que incluso he estado a punto de dejar de verla. También es una película de paquete de kleenex, de emociones, rabia, impotencia, ... Si el cine es sensaciones, esta película es CINE en mayúsculas.

Merecidísimos, a mi parecer, todos los premios Goya que consiguió: mejor película, mejor director, mejor actriz (Carme Elías), mejor guión original, mejor actor secundario (Jordi Dauder) y mejor actriz revelación (Nerea Camacho). Y sólo echo en falta algún premio para el actor que interpreta al padre de Camino, Mariano Venancio.

CAMINO es una de esas películas redondas, que no tiene desperdicio. Si en algún momento piensas “esto sobra”, luego te das cuenta de que no. Bueno, para mí sólo sobran las escenas de las intervenciones quirúrgicas, pero esto ya es muy personal.

Y lo mejor, lo que me ha parecido más genial, son la analogías, que no voy a desvelar porque creo que vale la pena descubrirlas viendo la película. Y porque la forma de ligar la escena inicial de la película con la parte final me parece insuperable.

CAMINO se estrenó en cines en 2008 y la podeis ver en DVD editada por Cameo.

THE HOLIDAY de Nancy Meyers

2009-04-25T11:16:00.005+02:00

Hoy toca una película “light”, de las de paréntesis, sin mucha trascendencia, para pasar el rato. Me gustan las comedias románticas, así que, de vez en cuando, caerá alguna.

La primera vez que vi THE HOLIDAY me quedó la sensación de “me ha gustado, pero ...”, y no recordaba muy bien a qué se debía el “pero”. La película trata de dos mujeres, una americana y una inglesa, que deciden pasar las vacaciones de Navidad intercambiando sus casas. Tanto la una como la otra escapan, literalmente, de vacaciones para romper y olvidar. El personaje de Iris (Kate Winslet), la inglesa, me resulta creíble y su historia también. Pero (y ahí está el “pero”), el personaje de Amanda (Cameron Díaz), la americana, no me lo creo en absoluto. Y su historia tampoco.

Amanda se enamora de Graham (Jude Law), el hermano de Iris, un corrector de estilo guapo, simpático, encantador, respetuoso, sensible, viudo, padre ejemplar de dos niñas también encantadoras, que vive en una casa fantástica, y que, a pesar de todo, tiene un montón de tiempo libre para dedicárselo a Amanda ..., en fin, todo muuuuyyy creíble. Además, durante todas las escenas de esta parte de la historia no paro de preguntarme ¿cómo puede llegar a ser tan tonta una mujer tan brillante profesionalmente?

La historia de Iris, en cambio, tiene los mejores momentos de la película. Y la mayoría de estos momentos surgen a raíz de su relación de amistad con Arthur, un antiguo guionista de cine de la época dorada de Hollywood, que le recomienda películas como “Las tres noches de Eva” o “Luna nueva” para abrirle los ojos sobre su actitud ante la vida. Por supuesto, Iris también se enamora, de Miles (Jack Black), un compositor de bandas sonoras, pero también esta relación resulta más creíble que la otra.

La película tiene un cameo de Dustin Hoffman cuando, en un videoclub, Miles le está recomendando a Iris algunas películas con buenas bandas sonoras (“Carros de fuego”, “La misión”, “Tiburón”, “Lo que el viento se llevó” y, justo en el momento del cameo, “El graduado”).

En fin, de todos modos, si alguien tiene un hermano como Jude Law, podríamos llegar a un acuerdo para intercambiar nuestras casas durante dos semanas. Aunque yo preferiría que no fuera tan llorón.

THE HOLIDAY es una película recomendable exclusivamente para incondicionales de la comedia romántica y para verla en un momento de esos en que apetece una película sin pretensiones.

Se estrenó en cines en 2006 y está disponible en DVD editada por Universal.

Dos curiosidades

2009-04-13T20:16:00.007+02:00

El otro día, cuando llegué del cine de ver Mentiras y gordas, puse la tele y estaban dando SOBREVIVIRÉ, una película anterior de los mismos directores Alfonso Albacete y David Menkes. Como no la había visto y me pareció curioso, me puse a verla.

Las dos películas son totalmente diferentes, aunque tienen algunos puntos en común. Mentiras y gordas es mucho más dura y es de las que la gente habla (bien o mal, pero habla), mientras que SOBREVIVIRÉ es mucho más light y de las que pasan un poco sin pena ni gloria. Aunque tenía su punto de originalidad. Las dos son películas que reflejan los problemas de todo tipo de relaciones, y otra coincidencia es que la homosexualidad es parte importante de la trama. En esta, la protagonista (Emma Suárez) inicia una relación con un chico más joven que ella y homosexual (Juan Diego Botto).

La película se estrenó en cines en 1999 y está editada en DVD por Sony.

Ayer por la noche, haciendo zapping, pillé una película de 1968, BUONA SERA, MRS. CAMPBELL de la que solo recordaba que estaba protagonizada por Sofia Loren, que no existía un Sr. Campbell y que el nombre se le ocurría al ver una lata de sopas Campbell. Así que, dejé el mando y decidí verla. Y lo curioso fue ver lo que se parece el argumento de Mamma mía al de esta película. Aquí, la Sra. Campbell, que vive en un pueblo de Italia, mantuvo relaciones con tres soldados durante la Segunda Guerra Mundial, y se quedó embarazada. Como no sabía quién era el padre, les dijo a los tres que la niña era suya y durante 20 años recibe dinero y cartas de los tres para ayudarla a criar a la niña. Pero un día se organiza en el pueblo un homenaje a los soldados americanos y aparecen los tres padres (con sus familias) queriendo conocer a su hija. No es exactamente igual, pero ¿a qué tienen un aire?

Como ya os he dicho, la película es de 1968 y está en DVD editada por Sogemedia.

MENTIRAS Y GORDAS de Alfonso Albacete y David Menkes

2009-04-13T11:24:00.007+02:00

Dos películas españolas seguidas ... casualidad total, porque aunque me gusta el cine español, acostumbro a variar bastante el tipo de películas que veo.
Me habían hablado tan, tan mal de esta película, que esperaba muy poco. Y, como pasa muchas veces en estos casos, me ha sorprendido gratamente. No voy a decir que sea mejor que Los girasoles ciegos, en absoluto. Yo creo que no son dos películas comparables. Pero de una esperaba más y de la otra menos y por eso me han producido sensaciones contrarias, seguramente, a la calidad real de cada una de ellas. Y como esto va de sensaciones ....

Lo que más me ha sorprendido de MENTIRAS Y GORDAS son las interpretaciones de algunos de los actores y actrices. Genial me ha parecido Mario Casas (Aitor de Los hombres de Paco), en un registro totalmente diferente al de su personaje en la serie de TV. Y en la misma línea, con un papel muy distinto al de su serie en TV, Ana Polvorosa (la hija de Aida). Pienso que son dos actores con muchas posibilidades.

También me han gustado Yon González, aunque su personaje tiene una tipología muy similar al que interpreta en El internado, pero tengo que reconocer que siento una cierta debilidad por este actor, así que ... buena nota para él. De Hugo Silva (Lucas en Los hombres de Paco) voy a hablar poco, ya que no podría ser imparcial (de hecho, confieso que ha sido el único motivo por el que he ido a ver esta película al cine). Su papel no es muy largo y creo que no incide demasiado en la historia, pero su interpretación es buena.

De Asier Etxeandia sólo puedo decir que este chico es un verdadero camaleón. La verdad, no le reconocí en la película. Ha sido luego, al llegar a casa y mirar la web oficial de la película cuando me he dado cuenta de que ese camello de aspecto gótico era el maestro de ceremonias de Cabaret en el teatro y el alumno de las rastas de Un paso adelante. ¡Me encanta este actor! Y veo en su filmografía que también salía en Las 13 rosas donde, evidentemente, se me pasó.

No conocía a Miriam Giovanelli ni a Marieta Orozco y me han gustado mucho. En cambio, Ana de Armas, está exactamente igual que en El internado. El día que deje de hacer ese papel, opinaré sobre ella.

La película toca un tema muy duro y lo trata con crudeza. Para mí, abusa de escenas repetitivas y en algunos momentos, cansa. Pero también tiene algunas escenas que me han parecido geniales. En concreto diría que cuatro de ellas salvan la película. La escena de Tony, Nico y Marina sentados en un banco después de una noche de juerga decidiendo si se van a casa o siguen la marcha. La escena de Paz y Bubu (Alejo Sauras, también genial en su pequeño papel) cuando se enrollan. La escena de Tony y Nico intentando hacer un trío con una chica. Y la penúltima escena de la película, que a mí me parece que habría sido incluso mejor si hubiese sido la última en lugar de la penúltima.

Recomiendo la película sólo a fans de esta nueva hornada de actores y actrices españoles, sobre todo si son seguidores de las series de TV en las que salen. Y, desde luego, no recomiendo la película a padres de hijos adolescentes porque se van a acojonar!!!

La película la teneis de momento sólo en cines. En DVD la sacará Cameo, calculo que para junio, más o menos.

LOS GIRASOLES CIEGOS de José Luis Cuerda

2009-04-13T11:16:00.004+02:00

Podría decir que es una película más sobre las consecuencias de la guerra civil española, pero quizás estaría siendo demasiado crítica. De todos modos, creo que esperaba algo más de esta película y me ha decepcionado un poco.

No he leído el libro, por lo que no puedo opinar sobre si merecía el Goya al mejor guión adaptado que consiguió. Pero ni me ha emocionado mi me ha sorprendido. Eso sí, es una película bien hecha, muy bien ambientada y bien interpretada. Bueno, Martín Rivas sigue sin convencerme (es el chico gallego de la serie El internado), pero aquí tiene un papel cortito. En cambio me ha sorprendido gratamente Raúl Arévalo en el papel del padre Salvador. No conocía yo a este actor (veo que ha salido en varias series de televisión, pero no sigo ninguna de ellas) pero si alguna emoción o sentimiento he experimentado viendo esta película ha sido gracias a él. ¡Vaya con el cura! (mejor dicho, con el diácono). Para mí, sin lugar a dudas, lo mejor de la película (sin desmerecer las actuaciones de Maribel Verdú y Javier Cámara, ni mucho menos la del niño, Roger Princep).

La historia transcurre en 1940. Elena vive con su hijo Lorenzo en un pueblo de Ourense y tiene a su marido, Ricardo, un ex profesor de literatura republicano, escondido en casa. El padre Salvador, que ha luchado en la guerra con los nacionales, llega al pueblo para trabajar como maestro en la escuela a la que asiste Lorenzo.

Una película recomendable solo para amantes del cine español y de las películas relacionadas con la guerra civil española.

Se estrenó en cines en 2008 y está disponible en DVD editada por FOX.

MI MEJOR AMIGO (Mon meilleur ami) de Patrice Leconte.

2009-04-13T10:50:00.003+02:00

Ahora que Slumdog Millionaire ha puesto de moda otra vez el concurso “Quién quiere ser millonario”, os recomiendo otra película en la que también sale este concurso. Se trata de MI MEJOR AMIGO (Mon meilleur ami), dirigida por Patrice Leconte.

Evidentemente, en esta película el concurso no es el hilo conductor del argumento. Aquí el concurso sólo tiene un papel importante en el desenlace.

Hace unos días tuve una conversación con un amigo sobre el significado de la amistad. En ese momento no había visto todavía esta película, pero habría sido un buen ejemplo para nuestra conversación. François es un marchante de antigüedades que no tiene verdaderos amigos, aunque él se resiste a admitirlo. Su socia, Catherine, hace una apuesta con él: en 10 días debe presentarle a su mejor amigo o tendrá que regalarle un valioso jarrón. François inicia entonces una desesperada carrera contra reloj para encontrar entre sus conocidos a aquél que merezca el título de “amigo”, y poco a poco se dará cuenta de que para tener un amigo hay que entender primero el significado de la amistad.

MI MEJOR AMIGO no es una comedia, ni tampoco un drama. Tiene un ritmo correcto y unos personajes creíbles y bien interpretados. Es una película para un público amplio (no es necesario que seas un amante del cine francés para que te guste), aunque especialmente recomendable para aquellos a los que no les resulta fácil hacer amigos o mantenerlos.

Se estrenó en cines en España en 2007 y la podeis encontrar en DVD editada por SAV.