MATAR A UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird) de Robert Mulligan

Hay muy pocas películas que cuando terminan no te importaría que duraran una hora más, y ésta es una de ellas. Te quedas con las ganas de seguir disfrutando de esos maravillosos personajes más y más. Y, además, no sé porqué, pero es una película que me relaja.

Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado viudo que vive con sus dos hijos, Jem y Scout, en un pueblo sureño durante la Gran Depresión. Su defensa de un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca le crea problemas con algunos de sus vecinos, pero también la admiración de otros y de sus hijos.

Aunque la película gira alrededor de esta historia, Matar a un ruiseñor no es solo esto. Es la visión, a través de los ojos de una niña, de la sociedad sureña de la época, del difícil momento de la Gran Depresión, de una realidad dramática e injusta, y de cómo ella y su hermano van entendiendo los valores de su padre gracias no solo a su ejemplo sino también a una serie de hechos que les suceden durante algo más de un año.

Atticus Finch es un personaje que te roba el corazón. Tranquilo, honesto, educado, íntegro, coherente, inteligente, pacifista, defensor de las causas justas, … en fin, casi el hombre perfecto. Se me pueden olvidar detalles de la película cuando llevo tiempo sin verla, pero Atticus no se me olvida nunca.

Harper Lee, la autora de la novela en la que se basa la película, obtuvo el premio Pulitzer y después no ha vuelto a escribir ninguna novela más. La película ganó tres premios Oscar: mejor actor para Gregory Peck, mejor guión adaptado y mejor dirección artística. Y, como dato curioso, el actor que interpreta al enigmático vecino de los Finch, Boo Radley, es un jovencísimo Robert Duvall en su primer papel en el cine.

Matar a un ruiseñor es un clásico imprescindible para los amantes del cine en general. Estrenada en 1962, Universal acaba de sacar una edición especial en Blu-ray en formato Digibook con motivo del 50 aniversario de la película.

MONEYBALL. ROMPIENDO LAS REGLAS (Moneyball) de Bennett Miller

Quizás fui al cine con unas expectativas un poco elevadas, fruto de tantos premios y nominaciones como tiene esta película, y con ganas de volver a disfrutar de un guión de Aaron Sorkin (qué magnífica me parece la serie de TV Studio 60), pero salí bastante decepcionada (y no fui la única; cinco personas se fueron antes de que terminara la película).

Basada en un hecho real, Moneyball cuenta la historia de Billy Beane (Brad Pitt), manager de un equipo de béisbol de Oackland, con poco dinero, que consiguió grandes éxitos deportivos con un revolucionario método de análisis estadístico.

Aunque la historia es curiosa y la película no está mal construida, no llegó a despertarme un gran interés. Me pregunto si esto daba para hacer una película. Y no es porque sea una película sobre béisbol, ya que tampoco hay muchas escenas de deporte. Quizás lo mejor sea ese mensaje que lanza sobre ser fiel a lo que uno cree a pesar de las críticas y dificultades.

Brad Pitt está bien, aunque no creo que éste sea un papel de Oscar, la verdad. Tiene actuaciones mucho más interesantes en otras películas. A mí, en varias escenas, me recordaba a Pochettino, el entrenador del Español. El personaje más interesante es el de Peter Brand (Jonah Hill), el economista que desarrolla el método de análisis estadístico y que se convierte en la mano derecha de Billy Beane. Además, Jonah Hill sí da un paso interpretativo en esta película. Habitual en comedias pasadas de rosca, nos ofrece aquí una actuación diferente y magnífica. El personaje real al que interpreta es Paul DePodesta, quien pidió que no se utilizase su nombre en la película.

Inicialmente Moneyball la tenía que dirigir Steven Soderberg, pero al final se hizo cargo de la película Bennett Miller. ¿Habría sido distinta con Soderberg?

Moneyball se ha estrenado en cines en España el 2 de febrero de 2012.

THE ARTIST (The Artist) de Michel Hazanavicius

Lo primero que hay que saber de esta película es que es en blanco y negro y que es muda. Lo segundo es que hay que olvidar los prejuicios y atreverse a verla sí o sí. ¡Hacía tiempo que no me quedaba tan prendada de una película!

George Valentin (Jean Dujardin) es una gran estrella del cine mudo. Casualmente conoce a Peppy Miller (Bérénice Bejo), una aspirante a actriz, y admiradora del actor, a la que George ayuda en sus inicios. Pero cuando llega el cine sonoro, George Valentin se resiste al cambio y su carrera entra en declive, mientras Peppy Miller se convierte en la actriz del momento.

THE ARTIST es una gran historia de amor. Pero también es el reflejo de un momento de gran paralelismo con la actualidad: una época de crisis, la Gran Depresión, de grandes cambios, en la que los que no quisieron verlo y adaptarse a los nuevos tiempos, cayeron en picado.

Toda la película es maravillosa pero, para mí, hay tres momentos inolvidables. El primero cuando George y Peppy están rodando una escena de una película juntos. Los cambios de expresión de los dos actores nos llevan sutilmente de la película a la realidad, y nunca una escena ha dicho tanto como ésta sin una sola palabra. El segundo, cuando Peppy se cuela en el camerino de su ídolo, con la delicada escena de la chaqueta. Y el tercero cuando Peppy va a ver a George al hospital (magníficas las expresiones del médico y la enfermera cuando ven que tiene una visita).

El director utiliza brillantemente el recurso del sonido (y no es previsible en absoluto). El final es un canto a la creatividad y a darle la vuelta a las ideas para superar las adversidades (“sorprendedor” más que sorprendente).

THE ARTIST acaba de estrenarse en cines en España en enero 2012.

SEXO EN NUEVA YORK 2 (Sex and the city 2) de Michael Patrick King

Si la primera película de SEXO EN NUEVA YORK era casi prescindible, ésta lo es todavía más. Y aunque me lo imaginaba antes de verla, no pude resistir la tentación de ir al cine con algunos amigos, también fans de la serie. La añoranza de los personajes y del estilismo de la serie es difícil de superar, pero hasta eso decepciona en esta película.

Carrie empieza a aburrirse en su rutina de casada con Mr. Big, y Miranda y Charlotte están agobiadas en sus papeles de madres. Así que, Samantha las convence para que la acompañen en un viaje, esta vez a un paìs árabe.

Normalmente soy bastante tolerante con casi todas las películas. Creo que la mayoría tienen algo interesante, sino para todos, sí al menos para ciertos sectores de público. En el caso de SEXO EN NUEVA YORK 2 la verdad es que me resulta imposible ser tolerante. La película tendría que ser claramente interesante para los fans de la serie. Pero la realidad es que a mí me resultó incluso ofensiva y no entiendo para quién han hecho esta película.

La primera parte de la película, mientras están en Nueva York, todavía se aguanta. Tiene incluso algún diálogo gracioso y quizás ayuda también el hecho de que estás todavía disfrutando del “reencuentro” con los personajes. Pero cuando se van de viaje, la película empieza a caer en picado y yo la definiría como penosa.

El vestuario es muy exagerado (a veces, incluso hortera) y solo se salva cuando utilizan vestidos que ya salieron en la serie (como el vestido de Carrie que imita hojas de periódico). Los personajes tampoco son como en la serie (ellas parece que hayan perdido su chispa y su inteligencia). El personaje de Aidan es ya el colmo. ¿Dónde está ese “hombre tranquilo” tan honesto y recto que no es capaz de perdonarle a Carrie una infidelidad? Desde luego, no tiene nada que ver con el que sale en la película. El personaje de Penélope Cruz también me parece innecesario. Y quizás uno de los mejores momentos de la película es el número musical de Liza Minnelli.

Y no tengo palabras para la visión del mundo árabe que ofrece la película. ¡Por favor! Me resulta insultante que piensen que las personas que seguimos la serie podamos admitir escenas como las que tiene esta película.

SEXO EN NUEVA YORK 2 es una película prescindible, aunque, igual que yo, los fans de la serie acabarán viéndola.

Se ha estrenado en 2010 y todavía no está editada en DVD.

MI VIDA EN RUINAS (My life in ruins) de Donald Petrie

Una nueva película de Nia Vardalos, guionista y protagonista de “Mi gran boda griega”, producida también, como la anterior, por Tom Hanks y su mujer, Rita Wilson. Aunque el guión, en este caso, no es de Nia Vardalos, y se nota.

Georgia es guía turística en Grecia. Su pasión por la historia del arte hace que no consiga conectar con los turistas a los que acompaña, más interesados en comprar ridículos souvenirs que en conocer la historia de las magníficas ruinas griegas. Pero un grupo de turistas de diferentes nacionalidades y el conductor del autocar daran un giro a su vida.

MI VIDA EN RUINAS es la típica comedia romántica, con todos los ingredientes habituales: protagonista femenina confusa con su vida, protagonista masculino salvador con las ideas claras, malentendidos de por medio y final feliz. Lo que la hace un poco diferente es la visión crítica y divertida de los viajes organizados, que permite que haya diversos personajes secundarios interesantes (entre ellos, Richard Dreyfuss) en lugar de solo uno o dos como acostumbra a pasar en las comedias románticas. Y, por supuesto, los paisajes, ya que el viaje nos lleva a recorrer los rincones más bellos de Grecia.

Hacía tiempo que el gobierno griego no permitía rodar películas en Delfos o en el Partenón, por el peligro que podía suponer para la conservación de sus monumentos artísticos. Parece ser que concedieron los permisos para esta película para promocionar el turismo en el país.

Como curiosidad, contaros que el actor que interpreta al odioso recepcionista del hotel es el marido de Nia Vardalos en la vida real. Y que entre los personajes secundarios podreis ver a dos recién divorciadas españolas interpretadas por María Botto y María Adánez.

MI VIDA EN RUINAS es una película exclusivamente para aficionados a la comedia romántica sin pretensiones, o para los que quieran disfrutar de las maravillosas ruinas griegas.

Se estrenó en 2009 y está editada en DVD por VÉRTICE.